4月29日是一年一度的国际舞蹈日。打开票务网站，短短一个月时间，就有60多台舞剧在全国各地轮番上演；下半年的成都舞台，一场舞蹈风暴也正席卷而来：《李白》《杜甫》《孔子》《永不消逝的电波》《昭君出塞》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《金陵十三钗》等舞剧将密集上演，单是一部《永不消逝的电波》，很多成都观众已是“五刷”“六刷”……

“《永不消逝的电波》《朱鹮》《只此青绿》《五星出东方》《咏春》等陆续登上央视春晚舞台，从曾经主要作为伴舞的‘背景板’，到如今作为独立的重磅节目出场；从曾经圈外人只略知杨丽萍、张继钢，到如今观众对佟睿睿、王亚彬、韩真、周莉亚、黎星等或成熟或新锐的舞剧编导如数家珍，这一变化着实值得赞叹。必须承认，近几年的中国舞台艺术创作中，最具市场号召力、真正实现出圈的艺术门类就是舞剧了。”中国艺术研究院副研究员张之薇表示。

舞剧频频出圈，逆袭成为演艺市场的顶流，它究竟做对了什么？“舞剧热”之下，创作者能否持续输出优质作品？

评论认为，正是舞蹈创作者对传统文化的潜心深耕，令文物活起来、山川舞起来。中国舞协主席冯双白进一步感叹：“今天所有变化、变革的原动力就是舞者从自己的喃喃自语、自身简单的个人价值和小情绪转向追求及践行舞蹈艺术的社会责任，使其在服务人民、教育人民、美化生活等方面发挥着重要作用。”

正如英国皇家芭蕾舞团首席玛丽亚娜拉·努涅兹在2024国际舞蹈日的献辞：“我们有责任以使命感和对美的热爱不断滋养我们的舞蹈世界。”

重塑了舞剧的市场形态

“很多年前的一天，我站在舞台上，面对着台下的观众跳起了我创作的第一支舞蹈《雀之灵》，也就是孔雀舞……”1988年，杨丽萍首登春晚，可以说，很多观众是通过孔雀舞“入坑”舞剧。

近年来，在国家多种文化政策的大力扶持下，在国家艺术基金、中国文学艺术基金会等各种资助推动下，再加上国家级别评奖的加持，中国文化市场获得了发展良机。全国剧场院线布局宏大，“中演”“保利”等全国各级演出机构高速运营，这一切都为中国当代舞剧发展提供了空前良好的舞台艺术业态，中国舞剧产量超过170部，催生出新的文化景观。

2020年春晚，一支《晨光曲》惊艳了全国观众：青年舞蹈家朱洁静和一众舞者身着旗袍、手持蒲扇，以板凳舞的形式，生动展现了上海里弄里旗袍女性的风雅气质。这一选自舞剧《永不消逝的电波》的片段，迅速出圈，此后，舞剧《永不消逝的电波》火爆全国。中国演出行业协会去年发布的《2022年中国演出市场年度报告》显示，在“2022演出市场票房收入前10名”榜单中，舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》携手进入前三。当年度舞蹈演出票房5.31亿元，中国舞、民族舞类型占比达56%，成为最受演出市场欢迎的舞蹈类型。今年4月，中国演出行业协会《回归与重塑——2023年剧场类演出市场消费观察》显示，舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《红楼梦》和《永不消逝的电波》三部大热舞剧，位列舞剧全国演出票房前三。紧随其后的有《孔雀》《咏春》《孔子》《李白》……

电视和网综中的舞蹈类节目也推波助澜，直接刺激并重塑了舞剧的市场形态，为舞蹈艺术的普及和明星舞者的诞生提供了巨大机遇。从早期的《舞林大会》《舞林争霸》，到《舞蹈风暴》，曾经在相当长的一段时间里霸榜热搜，使一批90后、00后舞者圈粉无数，朱洁静、黎星、胡沈员、唐诗逸、孟庆旸等中国舞剧表演的绝对主力军获得广泛认同。与此对应的是，一代年轻舞剧观众已然成长起来。中国演出行业协会提供的2023年演出市场消费者数据显示，20岁到34岁这个观演人群是占比最高的，占到了整体观众人次的67%。这些年轻观众成为当下文化产业的主流消费人群，更是当代剧场票房的主力。在观看欣赏的同时，他们还会在社交媒体平台交流讨论。

“有好几个舞者都是自带流量，个人的明星效应反哺了线下演出，也由此带来了一拨又一拨观演风潮。可喜的是，年轻观众不仅因喜爱舞者而追星，更因为喜爱作品而追剧，因为艺术引起的共鸣共振而热爱传统文化。”中国舞协主席冯双白特意提及了民族舞剧《红楼梦》，他说，以黎星、李超等90后舞蹈演员为核心的主创团队高度关注当代年轻人的审美视角，着力于古典文学名著的“创造性转化和创新性发展”，充分发挥现代剧场美学的力量，引起众多90后、00后青年观众群体热烈追捧，“该剧在两年里巡演了17个城市、20个剧院，场场爆满，一票难求，其盛况令人叹为观止。”“其实，《红楼梦》并非刚开始就这么受欢迎，首演时我们也听到了很多不同的声音。”黎星说，在经历一遍又一遍地改动、磨合后，《红楼梦》愈发得到观众的认可，也收获了更多的赞誉和掌声。

探索舞剧创作的当代表达

毋庸置疑，当下国潮风在年轻一代中的兴起，也为舞剧带来了崭新的发展机遇，观众与传统文化双向奔赴的热情不减。舞蹈诗剧《只此青绿》今年4月在沪迎来第500场演出后，东方歌舞团将携作品开启海外巡演，继3月的新加坡站之后，“青绿腰”还将陆续走进土耳其、加拿大、俄罗斯、日本等国家和地区，朝着1000场巡演目标奋进。“一部作品只有具有现实性，才能真正打动人。”在该剧编导之一的韩真看来，无论什么题材、什么形式的舞剧，只有建立了与当下的关联，能够引发观众情感共鸣，才能获得观众的肯定和市场的认可。“《只此青绿》虽然是围绕宋画《千里江山图》展开，但也极具现实意义，很多观众看完后会想起‘今人不见古时月，今月曾经照古人’的诗句，作品唤醒了他们内心深处对传统文化的热爱。”

从《朱鹮》里的朱鹮，《南京1937》《记忆深处》里的张纯如，《到那时》里的时代浪潮，到《深AI你》里的AI陪伴……对于中国歌剧舞剧院国家一级编导佟睿睿而言，探索中国舞剧创作的当代表达，最重要的是努力创作出一个又一个全新舞剧舞台形象，通过这些艺术形象向世界展示我们的理念、立场和观点。何为中国舞剧创作的当代表达？佟睿睿细细道来：“许多情况下，人们很容易把当代表达同当代题材和现实题材挂钩，这样理解起来的确更直观容易。但舞剧作品的当代表达，不等同于当代题材、当代语汇，反之亦然。从我个人的创作实践出发，我倾向于把当代表达视为编导介入作品创作时的一种方式和态度。”

佟睿睿认为，他创作的《朱鹮》《大河之源》《深AI你》三部舞剧之所以被称为“生态三部曲”，正是因为三部作品虽然题材属性不尽相同，但三部作品背后蕴含共同的当代意识，那就是对人与他者关系的探讨。在过去十年，“当代表达”越来越主导他的创作，他希望在展示中华优秀传统文化、展现中国古典美的气韵之外，为舞剧加入当代的视角。从舞剧的社会功能、推动创作多元化发展的角度出发，也的确需要鼓励更多舞剧作品进入当代主题。

“我想，我的艺术受益于我故乡的自然，受益于我个人在时代中的生活经历，受益于博大精深的东方文明，这是世界文明的重要组成部分，而她的意义在于：为世界，提供了多样性、丰富性以及最重要的——可能性。”这是杨丽萍2023国际舞蹈日献辞中的一句话，她的结语是：

生命不息、舞蹈不止。