□方民

成都市作为千年文化名城，始终致力于探索数字技术与传统文化的共生路径。近年来，依托丰富的非物质文化遗产资源及科技优势，成都不断优化与之相匹配的制度框架，积极引导技术创新路径，逐步构建起非遗文创的数字化立体生态。此外，还多次出台专项措施以推动人工智能、区块链等新兴技术融入非遗保护与文创开发，助力传统文化在数字时代绽放光彩。

构建数字化融合的制度框架

2025年，成都市通过系统性的政策设计为非遗文创的数字化融合提供了坚实的制度保障，例如，新出台的《成都市促进蜀锦蜀绣高水平保护高质量发展若干政策措施》，从研发设计、企业培育、产业集聚、市场拓展等六大维度构建起超过40余条具体措施的细则。政策细则中明确提出支持人工智能设计服务，对年度服务收入达50万元以上的高校、企业给予最高100万元奖励。这一政策突破了传统非遗保护的模式，将生成式人工智能（AIGC）技术应用纳入产业扶持体系。

此外，成都市相关部门通过举办新场景、新业态、新产品的成果展，搭建起低空文旅、人工智能互动展示等平台，推动非遗文创与数字科技的场景化融合。例如，2024年的夜游锦江项目接待游客500余万人次，入选国内特色文化游典型案例；而“天府数字文创城”作为全市文创产业建圈强链的主要承载地，聚焦于全国数字创意的策源地以及西部网络视听增长极的发展定位，以数字创意为主导，中意合作为特色，依托西部（成都）科学城核心区、天府大道科创走廊中间节点的优势，突出中意文化创新产业园、中国（成都）网络视听产业基地、国家版权创新发展基地三大功能平台的牵引作用，以科技+文创的模式为先导，大力发展以数字内容、数字技术融合发展为主的数字创意产业。

技术赋能下的创新表达与生态构建

数字科技对“非遗+文创”的赋能，本质是通过技术重构文化生产、传播与消费的底层逻辑，形成从“技艺保护”到“价值创造”的跃升。成都聚焦人工智能、区块链、沉浸式体验等技术前沿，构建起立体化的赋能体系，为非遗文创注入数字时代的创新动能。

当前的技术正在重塑非遗工艺的创作范式，通过构建包含纹样、色彩、技法等要素的数字知识库，算法模型能够解析传统工艺的文化基因，创造出符合美学规范的新方案。如“四川省AIGC与传统工艺融合创新重点实验室”作为核心技术平台，正在成为非遗数字化的“孵化器”，该实验室构建出从工艺知识库、AIGC生成到应用场景的技术闭环，其自主研发的AI模型可自动生成符合传统纹样规律的蜀绣图案，经非遗传承人的优化后，产品整体制作周期将大幅缩短，成本降低至少三分之一以上。

在材料应用领域，针对竹编、漆器等工艺的材料特性，AI驱动的生成模型不仅能定制出与工艺结构相匹配的参数，还能兼顾现代美学的标准化生产要求，实现非遗工艺与当代生活场景的精准对接。这种机器生成加上人工校准的协作模式，既保留了非遗工艺的文化基因，又满足了快消市场对高频次、个性化设计的需求，使数字技术得以快速应用于产品、服饰与家居等多元化场景，推动传统工艺从“手作慢创”迈向“智能快创”。

在生态建设上，产业园区对于功能的升级是业态发展的基础支撑。成都的东郊记忆、天府数字文创城等载体，不再局限于物理空间的企业聚集，而是通过产业规划形成从研发、生产到传播、消费的闭环生态。例如，东郊记忆将非遗工坊、数字艺术馆、沉浸式剧场嵌入同一空间，使工艺的纹样可直接转化为美术素材，漆艺的数据能快速接入智能供应链。这种生态化的园区通过缩短要素流通路径，将创意转化为效率，形成技术共享、场景共创、市场共拓的协同网络，使传统手工艺从孤立的“作坊经济”融入现代产业分工体系。

数字产业发展中的挑战与突破

数字技术的迭代使非遗与文创的融合更为紧密，为传统文化开辟了“活态传承”与“价值延伸”的双向路径；然而，非遗文创数字化的双向路径仍面临几大挑战，其一是技术人才的结构性断层。传统手工艺人普遍年龄在50周岁以上，对数字工具的应用能力较为薄弱，导致从文化理解到技术实现过程的脱节，急需构建人才培养双循环机制。成都大学依托“传统工艺研究院”平台，已经开展了非遗传承人与数字工程师的双导师制培训，在2024年便培养复合型人才上百余名，形成了值得相关行业与院校借鉴、推广的典型案例。

其二是文化资源转化的浅层化困境，大部分的非遗数字化留在影像记录、静态展示等阶段，缺乏对工艺原理、文化符号的深度解构，容易形成数据孤岛的结果。由政府主导建设的成都市非物质文化遗产保护中心已向公众开放，将进一步建立并完善动态更新的体系，挖掘更有文化深度的特色资源。

其三是资本过度追逐“短平快”的回报周期，倾向复制成熟的商业模式，不愿投入资源进行创新，造成了产品同质化较为严重，技术赋能仅停留在对形式的叠加之上。

应对困境与挑战，要进一步贯彻落实“动态保护”的核心理念，推动非遗从静态展示转向沉浸式交互、从单一传播转向全产业链开发，通过元宇宙、生成式AI等前沿技术，非遗可突破时空限制。与此同时，非遗价值的延伸需扎根产业生态，一方面通过“非遗+”的模式链接文旅、教育、乡村振兴等领域，打造如数字非遗主题村落、开发研学课程等新内容；另一方面，强化IP的全球运营能力，将蜀锦纹样、竹编工艺融入国际时尚设计，以文化符号撬动千亿级衍生市场。

在技术解构与文化重构中寻找新平衡

非遗文创上的突破，在于敢打破“就非遗做非遗”的局限，未来应进一步在技术解构与文化重构中寻找新平衡。前沿技术使用应更聚焦在“文化基因激活”，如通过数字孪生技术使传承千年的工艺可被算法解析并被用户所广泛使用；在产业生态的构建上，突破单一的区域限定思维，积极依托“一带一路”搭建非遗数字贸易平台，推动传统工艺要素成为国际流行语言。这种跨界不是简单的元素叠加，而是通过提取非遗的文化基因，将其转化为可适配多元场景的“文化插件”，创造出超越传统文创的增量价值。

在此过程中，政策需进一步完善技术普惠的机制，降低中小企业的数字化门槛；市场则需探索“长线价值”投资，避免短视化开发对文化内核的消解。以科技为舟、文化为帆，在活态传承中重塑非遗生命力，在价值延伸中构建全球竞争力。

（作者单位：成都大学美术与设计学院）