□唐林/文

在中国绘画史上，描绘苏轼的作品多如牛毛，在历代名家所作的《东坡笠屐图》《西园雅集图》《赤壁图》中，苏轼都是文人雅士形象，然而有一种山野村夫形象却是非常罕见，北宋乔仲常《后赤壁图赋》成为苏轼黄州流放生活的真实写照。

携酒提鱼 山野村夫

苏轼诗文中，《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》和《后赤壁赋》最负盛名、最能代表其豪放风格，在绘画领域，“赤壁图”应运而生，成为中国传统绘画经典的母题之一，北宋乔仲常的《后赤壁赋图》是最早关于“赤壁”主题的画作。

《后赤壁赋图》，墨笔，纸本，纵29.7厘米，横560厘米。全卷以八幅纸相接，以白描手法分九段表现苏轼《后赤壁赋》内容，九段主题依次为：“人影在地”“携酒与鱼”“江流有声、水落石出”“履巉岩，披蒙茸”“踞虎豹”“登虬龙，攀危巢”“登舟放流，有鹤东来”“梦二道士”和“惊悟开户”。作品以连环的、演进的、图像的形式展开，每一段均以秀雅的行楷题相应的赋文，用笔苍率简逸，画风清空洒脱。

乔仲常，是有“宋画中第一人”之称的著名画家李公麟的外甥。史载作品甚多，但均无存，《后赤壁图赋》是他唯一的传世之作。画中出现的苏轼形象非常罕见，不见于其他古代绘画作品之中，特别是“携酒提鱼图”，堪称举世无双。

“携酒提鱼图”出现于《后赤壁图赋》中的第二段。苏轼“归而谋诸妇”，站在院中，左手提鱼，右手提酒，妻子在门口送行，旁有侍童跟随，室内马匹拴立，马夫正在瞌睡，门口有一看似守门人坐于屋檐之下。苏轼的前方是细密的篱笆，用笔疏松，结构稠密，不显刻板，身后是山石树木，石法尤精。此图中，苏轼作为主体人物，形象明显夸大，类似《历代帝王图》中皇帝画大、侍从画小的处理手法。苏轼手中的鱼和酒壶显得异常突出。他提鱼的手臂赤裸着，完全没有文人士大夫的风雅，完全就像山野村夫。苏轼在黄州流放日久，已经完全融入当地的生活了。

“面壁饮酒图”描绘于《后赤壁图赋》的第三段“江流有声、水落石出”。苏轼与两位客人一字排开，盘腿坐于平坡之上，赏江观石，顾盼有情，神态闲逸，谈笑风生。人物背景的崖壁以及隔岩的层崖，皆是密集线条组成的方折形的造型画面，既空旷野逸，又趣味盎然。

“一人登山图”出现于《后赤壁图赋》的第四段“履巉岩，披蒙茸”。苏轼信步于密林之中，迎着幽境跨步而上，人物形象极小，如果不仔细观察，甚至难以辨识。这可以说是画家精心安排的，他没有直接大笔触描绘苏轼的人物形象，而是描绘树林以及树林深处的险峻，以虚写实，借助两石疏朗中迈步于丛林小径来表达原文的意境，甚至苏轼寂寥的心境。人生无论多么困苦，还得独自面对，攀上高峰，也许就柳暗花明。

一卷藏两地 曲折庋藏史

乔仲常《后赤壁图赋》长卷由两部分组成，一是画面主体，一是前后引首和12条跋文。它们并不收藏于同一个地点，而是分置两处，其画面主体及两条跋文藏于美国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆，前后引首与十条残跋则藏于北京故宫博物院。为什么会出现这样的情况呢？

据王一楠《图像之外：乔仲常〈后赤壁赋图〉流传史中的记忆钩沉》考证，此长卷在乔仲常完成后，被梁师成收藏。梁师成是“北宋六贼”之一，深得宋徽宗宠信，官至检校太傅，时人称之“隐相”。他在苏轼当世的追随者中，声名与权势反差最大。他自称是“苏轼出子”（遗腹子），即使“是时天下禁诵轼文，其尺牍在人间者皆毁去”，他仍敢诉于宋徽宗“先臣何罪”，使得被封禁的苏轼之文得以稍行于世，此外他还扶助过禁党后人“小坡”苏过。在梁师成之后，此长卷归赵令畤收藏，赵令畤是宋太祖次子赵德昭的玄孙，他比苏轼小27岁，曾屡获苏轼提携。

到了南宋末和元代，在长卷上题跋者还有三人，一是生平情况不详的安道，二是曾担任元朝翰林侍讲学士、参知政事等官职的“汉化蒙官”鲁威，三是与元朝鲁国大长公主有一定交谊的赵岩。到了清代，画卷为曾任兵部尚书、保和殿大学士等要职的收藏家梁清标收藏，至晚于1745年成为清宫藏品。1922年，末代皇帝溥仪通过弟弟溥杰将此图带出皇宫，后流落民间并一分为二，主体部分经中国香港收藏家王文伯、日本古董商濑尾梅雄转售给号称“中国书画收藏北美第一人”的美国人顾洛阜，后转美国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆收藏，残跋部分在1965年由故宫博物院从北京琉璃厂购得。

（作者系美术史家、四川省社会科学院艺术研究中心主任）