师古人之迹 师古人之心

应该讲，大千先生对古人临摹的过程，就是美的发现过程。大千先生在新旧文化论争的大潮中，没有听信康有为等人的预言而放弃传统，而是全面吸纳传统中的精华。他不仅仅留心于明清文人画，更把探索的触角延伸到唐代及其以前伟大的艺术遗产中，他有做文人画家的“资本”，他也有画院体画的功夫，但他选择的是既不同于逸笔草草的文人画，也不同于刻板繁琐的院体画，而是他所主张的充盈着文化品位的“画家之画”，这是对拟古派和末流文人画的挑战。

得江山之助 不为一家所囿

大千先生重视写生与观察自然。他写生的出发点是为在印证、师法古人的基础之上，最终化古人、造化为我貌。如果说他早期的画得神，中期重情，那后期就是取韵。有人把他所经历的这三个时期，称为是接受传统的三熏三沐。他试图从前贤与自然的灵魂中寻找力量，以更大的魄力去力矫时弊，弘扬沉雄博大的艺术传统。临古与写生的辨证统一，使其不为一家所囿，而又仿佛能感受董巨、二石等前辈的声音。大千先生的画，苍莽不失清润，深厚中自蕴典雅。有人生动地形容道：“如宋元明清诸家齐唱，合出一个当代艺术巨子。”

破格与创格

大千先生在艺术上是不甘寂寞的人，他总是在不断地求变求新。在他一生的艺术实践中，敦煌之行和泼墨泼彩法的开创是两次重要的转折。

所谓“遗形似而尚气韵，融色墨而重笔意。”他完全打破了过去以线为主要造型语汇、点线为构图要素的惯用手法，将传统山水画中的没骨、泼墨和重彩技法结合起来，在强调主观意兴和表现自然的主客观统一过程中，使写景和抒情、现实和浪漫、感情和理性、具象与抽象结合。不但不因西洋画的影响而丧失传统,而且吸收了西洋画的长处，加以融化、发展，创造出完全具有中国神韵和民族气派的崭新的中国画。在大片朦胧的色墨交织出的奇幻画境中，我们又能看到线条勾勒出的物象，能够在强烈的视角冲击时，听到远古文明回音。这种“对话”的情感体验，在传统中国画中是找不到的。

大千先生的破格与创格，在民族绘画审美心理特征和艺术思辨上均有新的突破。张大千先生是当之无愧的“结合中、西艺术最成功的画家”。

成都日报锦观新闻记者 王嘉

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