4月初，中国演出行业协会公布了全国演出市场一季报，2023年一季度全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次6.89万场，较去年同比增长95.42%；演出票房收入49.80亿元，较去年同比增长110.99%；观演人数2185.22万人次，较去年同比增长142.96%。从艺术门类看，相声和脱口秀演出热度不减，一季度演出超过1万场，场次占比最高。
开年以来，随着演艺市场供需强势上行，成都的喜剧演艺市场也是持续升温。沉浸、融合、创新、打破传统边界，喜剧新空间越来越成为成都年轻人喜爱的新兴社交场所。听相声、看脱口秀、看开心麻花……既能来一场轻松解压的爆笑，或许还能收获一枚和你一样喜欢看喜剧的好友。据说，在“90后”“95后”玩的“脱单神器”中，新喜剧社交比你想象的还要香。今日我们聚焦三位小剧场的创始人，他们本身也是演员和创作者，且来听听他们讲述成都的“新喜剧”故事。
相声
台上是年轻人
台下也是年轻人
地点：东门市井
受访者：田海龙，由哈工大理工男转型的相声演员、哈哈曲艺社创始人、相声创作者
“哈哈哈……”夜晚的东门市井，飘出了此起彼伏的笑声。
记者走进哈哈曲艺社的大门，仿佛来到了另外一个精彩的世界，在这方小天地中，没有设限的生活，只有快意的潇洒。
抬头望去，十来个平方米的舞台上，一张方桌，两只话筒，两位演员正在台上你一言、我一语，逗得台下观众直乐。田海龙坐在台下一个不起眼的角落里嗑着瓜子儿，听到好笑之处也会和观众一样捧腹大笑，但更多的时候，他是在认真观察台下观众的反应。“亲自看过了才会了解观众真正喜欢的是什么，才可以创作接地气的好作品。”田海龙说。
田海龙是山东人。就像四川人离不开火锅一样，北方人对相声的痴迷也非同一般。田海龙小时候生活在农村，他经常帮着父母一起干农活。“那时，为了让干活的时间变得有趣点儿，我会在旁边摆一个收音机听相声、评书，听着相声中的你来我往，干活的时间‘嗖’一下就过去了。”后来随着年岁增长，田海龙对相声的迷恋更深，偶尔还会在学校活动中表演个小节目。田海龙将说相声视为他的宿命，因为“我从小话就比较多，而且特能把别人逗乐。”
2003年10月，当时在哈尔滨工业大学读本科的田海龙在学校成立了哈哈曲艺社。毕业后，他来到了成都，同时也将哈哈曲艺社带到了成都。为什么选择成都？因为“成都是一个非常乐天派的城市，这里就是发展相声艺术的沃土。”
2011年，哈哈曲艺社正式开始对外售票演出。十余年的努力，相声艺术在成都慢慢被人接受，被人喜爱。“衡量好相声的第一要素，就是观众乐不乐。”田海龙认真地说，“当然，如果在笑一笑的基础上还可以让观众从段子中找到一些共鸣，那就更好了。”
让观众在表演中找到共鸣点并不是一件容易的事，需要相声演员在创作时了解生活，知道大家最近在谈论什么，在意什么，“相声里的包袱很多都来自生活。”最近，田海龙正在全力创作一个新作品，他直言：“为了了解年轻人的想法，我把知乎、微博、微信等各个社交平台差不多翻‘烂’了！”
刘雪儿是哈哈曲艺社的忠实粉丝，每到周末她总是喜欢约着三五好友一起听相声、聊聊天。“现在工作忙，和朋友的联系没以前那么频繁，约着朋友一起看相声，既能交流感情，又能放松心情，何乐而不为呢？”田海龙也留意到，很少有一个人来看相声表演的。“年轻人基本都是三五成群，看相声慢慢演变成了一种新的社交方式。其实，一直以来，来看相声的多数是年轻人。”
十年前，哈哈曲艺社一周只有一两场表演，但现在一周的表演场次增加到了20多场，而且都是爆满。“从面上的情况来看，喜欢听相声的年轻人数量是数十倍的增长。”
为什么越来越多的年轻人喜欢听相声？田海龙根据多年的观察，总结出了几个原因。“相声不算很古老的艺术，但它一直以来还是被看作是传统文化的组成部分，现在越来越多的年轻人热爱传统的艺术形式。其次，相声也一直在与时俱进，一直在吸收最新潮的东西，内化成自己的养分，然后在舞台上呈现出来。这一点很重要。因为现在的年轻人更喜欢在放松消遣的同时收获适当的文化养分。现在相声演员也越来越有年轻化的趋势，台上是年轻人，台下也是年轻人，双方在表演中进行面对面的互动，实则是在相互影响，相互认同。”所以，相声成为年轻人的“新宠”是不足为奇的。
当然，还有一个现实原因——亲民的票价。记者在哈哈曲艺社的官方售票渠道发现，最近几场演出中，票价最低为68元，最高为148元。“我们希望年轻人可以没有负担地看一看演出，收获一些快乐。”田海龙说。
新空间沉浸式喜剧
互动带餐 看戏饮酒
与演员同台“飙戏”
地点：东大街
受访者：李燕，成都喜剧市场拓荒者“开心麻花”西南公司总经理
4月11日晚，“开心麻花·趣空间”现场，沉浸互动式喜剧《捞金晚宴》正在上演。银铺、商场、制衣店……观众们穿梭在复古风情十足的民国街区，间或偶遇一下剧中人，自己也成了一个演员。
和普通的“镜框式”戏剧不同，这里的观众可以在舞台下随意吃喝玩乐，一站式体验美食+演出。进入“新空间”的沉浸式剧场后，参与者既是观众，也是群演，在演出中还有机会主动探索剧情，与演员同台“飙戏”。这样一来就打破了传统戏迷对喜剧的认知。
去年，开心麻花大剧场共计有138场演出，其中成都就有96场；今年，成都的“新空间”演出共有1000场排期，截至3月已演出188场，场场爆满，周末当然就更火了。
作为“开心麻花”西南公司总经理，李燕见证了喜剧市场在成都从“0”到“1”的发展历程。
“2014年我们把麻花带到了成都，那时已经有了一些粉丝，但基数非常少，我们出去做拓展或者找合作的时候，大家还会调侃地问我们‘麻花多少钱一斤’。”
回忆起开心麻花早期落地成都的情形，李燕说，“最开始两年属于举步维艰的状态，那时成都的喜剧市场还比较小众，没有如今遍地开花的喜剧厂牌，连戏剧厂牌都很少，有的仅仅是以场馆为载体进行演出的剧院。我们算是成都乃至西南地区喜剧市场的拓荒者。”
随着2015年《夏洛特烦恼》上映，接着《乌龙山伯爵》推出，越来越多的人认识了“开心麻花”。2016年年初，开心麻花正式将分公司落户在了成都。“那年我们在成都做了《乌龙山伯爵》的明星场，沈腾和马丽也来了，整个喜剧氛围就燥起来了。沈腾马丽在那年的巡演后说‘成都是全国粉丝最热情的地方’，这极大地鼓舞了我们对成都演艺市场的信心。综合考虑起来，无论从地理环境因素、经济实力还是市场氛围，即使是整个西部的喜剧市场，成都都是最有潜力的。”
随着喜剧市场进入新的发展阶段，开心麻花抓住了沉浸式演绎新空间这条新赛道，融合近几年流行的脱口秀、美式小品、素描喜剧等，研发了很多适合新空间、沉浸式的演出模式，比如小剧场的互动带餐、看戏饮酒等。《捞金晚宴》是2021年推出的第一部新空间互动带餐喜剧，现在每周还要固定演出五六场。
沉浸式新空间喜剧看起来似乎是对以往剧场标准化产品的一大冲击，但从数据来看，沉浸、融合、创新、打破传统边界的新空间喜剧已经逐渐成为喜剧市场的新趋势，新空间也成为深受年轻人喜爱的新兴社交场所。
“我们从不同平台做了一个观众的调研人群画像，数据显示，标准剧场的产品针对的年龄层在25-45岁，新空间产品年龄段在18-35岁。”李燕表示，新空间类的产品，极大程度上是对喜剧人群的拓圈，同时提供了多元体验，增加了消费频次，不同于扁平单调的剧场消费，强互动性、轻社交属性都十分契合“90后”“00后”的娱乐消费取向。
成都喜剧市场越来越繁荣，李燕认为这和成都人骨子里的幽默密不可分。“成都人天生有喜感，观众整体审美水平很高。我们的目标就是为城市注入喜悦力与创造力，让更多的人走进剧场，同时也扶持青年戏剧人创作更多的优秀作品，让剧场成为文化艺术的会客厅。”
即兴喜剧
“每周待办事项” 看一场即兴喜剧
地点：锦城万达广场
受访者：马维君，AUV喜剧创始人，新喜剧导师、演员，芝加哥喜剧俱乐部THE SECOND CITY大师班学员，单立人原创喜剧大赛全国亚军
即兴喜剧、脱口秀、漫才、日式短剧、喜剧魔术……4月1日、2日，AUV喜剧两周年特别演出，观众通过一场演出便能从中体验到多种新兴喜剧形式。不少年轻观众带着父母和孩子一起来感受热闹的喜剧氛围，观众年龄段覆盖了七八岁的孩子到六七十岁的老年人。AUV喜剧创始人、《一年一度喜剧大赛》签约艺人吕严也专程回到成都，为观众带来了即兴喜剧演出，现场不断响起阵阵笑声、欢呼声。
在这期间记者采访了AUV喜剧创始人马维君。从小就喜欢模仿电视剧中演员的神情动作、嘟囔着跟着说台词的马维君，在2015年偶然接触到了即兴喜剧，从此便爱上了这种自由随性、无拘无束的表演形式。2018年在北京时，马维君跟随一个即兴喜剧代表团，参加了墨尔本国际戏剧节，对即兴喜剧的兴趣越发浓厚。“钻研得越深，越发感受到它的普适性，后来就决定将它带回家乡成都。机缘巧合，又认识了一直在成都做即兴喜剧的吕严，2021年大家就一起创立了西南首家全喜剧厂牌——AUV喜剧。”
在AUV的粉丝群里，不少“90后”“00后”粉丝将每周看一场即兴喜剧列入自己的“每周待办事项”。新喜剧在成都年轻人中的影响力持续扩散，甚至还有观众后来也成了AUV的演员。马维君说，“成都人开朗包容、积极向上的性格和喜剧精神完美契合。”当然新喜剧在成都如此受欢迎，还离不开它的减压、社交功能，能够让年轻人体验生活中的美好，它也渐渐成为年轻人聚会交友的新空间。
相对于脱口秀，新喜剧还很新，不过现在成都已经有越来越多的团队开始做新喜剧。马维君说，不管将来如何，“首先还是要扎根于好的内容创作，没有坚实的根，稍微有点风吹雨打，这棵树就要折断。”据悉，今年AUV争取做到一周10场，并联动全国喜剧资源，举办全国即兴喜剧节，同时将成都更多的优秀艺人输送去参加综艺节目，让更多的人了解并喜爱新喜剧，体会它的魅力。
深读
抓住痛点和笑点“笑声消费”成刚需
近年来，喜剧行业在国内迎来快速发展，受众群体越来越年轻化。脱口秀、相声、沉浸式表演……多种喜剧形式精彩纷呈，制作人和投资人也从中嗅到了极大的商机，“城市喜剧空间”如雨后春笋般出现，喜剧演出延续着黑马姿态。
据中演协发布的《2022年中国演出市场年度报告》，2022年曲艺类演出票房收入6.15亿元，相声和脱口秀演出超过1万场。而中演协最新数据表明，今年一季度，相声和脱口秀演出就已超过1万场。
从上世纪80年代初央视春晚小品、相声和港台“无厘头”影视剧到今天的新喜剧，国内市场对喜剧的需求一直在扩大。近年来喜剧市场之所以飞速发展，则主要受以下两方面因素的影响。其一，观众基数越来越大，借助线上综艺节目导入的流量不容小觑，而喜剧从业者在聚拢观众方面积极尝试各种网络传播手段，直播或短视频对助推行业发展都起到了积极作用。其二，以相声、脱口秀等形式为代表的喜剧表演受场地限制较小，不同于音乐剧、歌舞剧、大型话剧等高成本表演形式，其演出灵活度更高，异军突起实为大势所趋。
除了上述背景，新喜剧的火爆与其创作内容更是密切相关的。中央戏剧学院教授麻文琦认为，历史证明，人类文明的转型期总会出现喜剧的爆发，所以“我们考察当下一些喜剧的时候，重点之一就是看到底这些喜剧创作有没有和现实呼应”。
不可否认，现在的喜剧创作多数能直面当下，正视普通人在现实中遭遇的困难、内心的渴望。这样源于生活又高于生活的喜剧，才能受到欢迎——观众看重的，正是喜剧内容能否与他们真实的生命体验发生关系。
另外，新喜剧适应当下年轻人的生活节奏。比如相声往往靠三翻四抖，即铺垫和抖包袱、靠捧哏和逗哏之间的反差来引导观众，相声的语言则基于前人习惯，表达方式也相对委婉和缓。但现在年轻人说话习惯于“直给”，这要求新喜剧作品也要顺应这种方式。中国艺术研究院副研究员李静认为，“如今生活节奏加快，娱乐方式也在提速，艺术创作实践在多元探索之后，今天的喜剧确实更加‘短平快’了。”
再有就是，适应年轻人的思维模式。有些新喜剧作品，比如《互联网体检》《时间都去哪儿了》，给予观众强烈的代入感，而且往往为观众预留了类似游戏玩家的位置。今天的年轻观众往往不愿意被动地看演出、被灌输观念，而更愿意进入喜剧提供的想象性场景中，不断体验一种自我讽刺的快感。这也是“沉浸式”演出蔓延的原因。
当喜剧越来越成为当代人的刚需，成为表现当代生活尤其是年轻人生活的重要艺术形式，如何运用适应时代的节奏、结构、语言和表演等呈现作品，直击当代青年的笑点和痛点，给予观众另一种看待生活的视角和方式，达到为他们缓解压力和放松身心的目的，现在是、将来也是喜剧人的机遇和挑战。
综合《人民日报》海外版、新华财经
成都日报锦观新闻记者 吴雅婷 卢星宇/文
图片由受访者提供
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