文博与考古，可视为一静一动的镜像关系，前者强调其收藏、展示、研究、教育功能，后者则强调其历史、探源、发掘、解谜过程。除了我们熟知的纪录片形式，文博和考古在故事片中能够充当怎样的角色呢？或许可以从国外影视中获得一些启发。

博物之静——场景、符号与线索

博物馆，是一种空间，也是一个符号；是一个整体，也是无数个体。比如《博物馆奇妙夜》系列，一方面将博物馆中的馆藏打碎重组，时空交汇编织，雕塑、动物、器具、历史人物鲜活毕现，织造了一幅奇幻有趣而底蕴丰富的生命画卷，展现了自然历史博物馆、史密森艺术博物馆、大英博物馆的博物之魅。

许多导演都爱在影片中纳入博物馆元素，尤其是伍迪·艾伦。《纽约的一个雨天》中男女主角谈论着各自的恋爱哲学，走过肃穆的古埃及人像；《午夜巴黎》里的吉光片羽，令人一下撞入巴黎的黄金时代；《曼哈顿》的镜头更是流转于多个知名博物馆，让人流连忘返。据悉，电影的首映礼在惠特尼美国艺术博物馆举行，当晚的收益则捐赠给了博物馆的电影部门。

博物馆作为无数文博珍宝的归属地，在电影中还有重要作用，即成为推动叙事的线索和惊险奇异的道具。如《达芬奇密码》，便以卢浮宫的展品《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等为依托，将人引入一个惊险悬疑的故事；《盗走达芬奇》中则以波兰博物馆的镇馆之宝《抱银鼠的女人》大做文章；《天罗地网》也将故事设置在大都会艺术博物馆，故事起于印象派大师莫奈的一幅无价名画。

考古之动——发掘、解谜与寻宝

相比博物馆的沉静与精致，影视对考古题材的接纳更注重其隐秘、曲折、冒险的审美特质。

在影视中，考古题材往往展现为一段刺激惊险的发掘过程，一个迷雾森森的解谜游戏，一条充满未知的寻宝之路，在此过程中将历史时空与现实命运相呼应。

比如《夺宝奇兵》系列、《木乃伊》系列、《古墓丽影》系列、《国家宝藏》和《寻找特洛伊》等电影，集惊险刺激与好玩有趣于一体，虽然虚构性质较强，但在客观上也吸引了一部分人走进考古、热爱考古，提升了部分文化旅游地的知名度。

近年来国内火热的盗墓题材IP《鬼吹灯》和《盗墓笔记》的影视化作品也是如此，虽然其背景基本是虚构的，缺乏历史真实和考古材料的依托，但却较好地呈现了冒险、悬疑、奇幻等类型元素，聚合了大量受众，甚至开启文旅合作。《盗墓笔记秦岭神树》动画便与西安文旅和宝鸡文旅进行了深度合作，其中出现的太白山森林公园、油泼面、羊肉串等意象，都唤起观众对城市的印象与向往。

也有一些更贴合实际的尝试，比如2021年的考古题材传记电影《发掘》，这部作品的特别之处在于，它虽然聚焦于考古，但却并未将其关注点放在“珍宝”与“价格”上，而是落足于生命的“存在”与“永恒”这一更大的议题。在宏大的时空下，在发掘与掩埋中，无数人串联为一个整体，每个人都如此渺小，转瞬即逝，但又在历史的夹层里，闪过微光，互为慰藉。

成都日报锦观新闻记者王嘉

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