记者：以金沙为代表的古蜀文明引来了社会的广泛关注，特别是影视、动漫、音乐等领域更是催生了影视文艺热。金沙为何会催生文艺影视热？为何会引起影视音乐行业的共振？

姚菲：金沙遗址考古影视文艺热的背后，既有影视与媒体的敏锐嗅觉，也离不开遗址本身的历史价值和博物馆的主体创新意识。2001年2月8日，金沙遗址横空出世，被誉为“21世纪中国第一个重大考古发现”；2005年8月16日，金沙遗址出土的“太阳神鸟”金饰图案被正式确定为中国文化遗产标志；2007年4月16日，在成都市区西北，一座为保护、研究、展示金沙遗址和古蜀文明的遗址类博物馆于遗址原址拔地而起。作为一座年轻的博物馆，经过16年的不断创新发展，成都金沙遗址博物馆以其深厚的文化内涵、特殊的区位优势，已成为成都市文化的新地标，也是这座历史文化名城最重要的文化品牌之一，不仅有效带动了区域的发展，同时极大地提升了成都城市的形象和文化“软实力”。2006年，金沙遗址被国务院公布为第六批全国重点文物保护单位；同年与三星堆遗址一起入选中国世界文化遗产预备名单。2010年，金沙遗址成为首批国家考古遗址公园；2011年，“太阳神鸟”金饰图案被确定为成都市城市形象标识的核心图案；2012年，金沙遗址博物馆被评为国家一级博物馆。近年来，金沙遗址博物馆还获评“2020年最具创新力博物馆”；金沙遗址入选“百年百大考古发现”和考古遗址保护展示优秀项目；近日，“中博热搜榜”发布2023年第一季度全国热搜博物馆百强榜单，金沙遗址博物馆位列“百强”。文博考古题材影视若想要触达更广泛的受众，应当以考古研究成果为基础，深度拓展想象力，创造独具生命力的故事世界。

记者：如今文博考古题材成为影视作品争相创作的热点，考古文博文艺作品应该讲些什么？

姚菲：不可否认目前很多考古文博主题作品都或多或少地出现寻宝、盗墓等情节，将“猎奇”作为作品的看点。如果作为专业机构都对文博的专业概念有所模糊，那么在社会公众领域则更难达成对文博与考古文化的转化与普及。考古文博文艺作品应该更多地采用正面引导的方式来讲故事，不仅呈现文物与遗址个体的精美程度和神秘色彩，更应该让人们关注遗址的文化价值、历史价值和社会价值。

记者：您认为文博考古影视作品应该怎么讲故事，采取怎样的手法？

姚菲：考古实际上是一个面朝黄土背朝天的苦业，并不像人们想象中日日都是寻奇探险、游戏解密。就拿金沙遗址博物馆来说，我们通过多种形式、多角度来呈现文博考古的魅力。截至目前，围绕古蜀文明形成的文艺作品包括中国第一部原创音乐剧《金沙》、4D电影《梦回金沙》、第一部代表中国获得奥斯卡动画电影评选资格的《梦回金沙城》、新加坡国际音乐节委约作品弦乐四重奏《金沙·找魂》、代表四川参展世博会的《古蜀颂·太阳祭》油画、全国第一部文物诗集《金沙物语》、由以色列著名编导创作的现代舞剧《根》等作品。通过多种艺术形式对古老的金沙文化进行现代语境的表达，让金沙文化的受众更加多元，从而搭建起传统与现代、历史与艺术对话交流的平台，使博物馆成为连接社会公众与城市多元文化的纽带，以突破文物和历史的语言，向公众阐释遗址的美学内涵，将金沙文化IP推向全域发展的新阶段。

（姚菲：金沙遗址博物馆副馆长）