刚刚过去的五一档，国家电影局发布的数据显示，票房共计15.19亿元，跻身影史同期第三。影片《人生路不熟》领跑，《长空之王》《这么多年》紧随其后。
不过从今年来看，即便各家电影都在主题曲上下了功夫，但“一首歌带起一部戏”的盛况没有出现。曾用一首《平凡之路》引爆全网、让无数观众走进影院的韩寒，虽然手握《人生路不熟》《长空之王》这两部影片，是五一档最大的赢家，但电影“推歌带货能力”平平无奇。
有人感慨“现在的电影音乐不如以前了”。究竟是不如以前了，还是市场和观众要求更高了，抑或是培育经典的“土壤”发生了变化，如何让歌曲和电影实现双赢和互相引流？
其实音乐营销已经成了电影宣发中的常规操作。几乎所有片方都会去衡量，一首歌到底能给电影的想看指数增加多少。但大家也都明白，“如果歌真的好听，一定会具备广泛的流传度，内容才是最好的营销。”
所有电影在立足宣传之前，都应该有个共同的宗旨：不如先把故事讲好。
歌海战术“卷”出新高度
近年来，从《大鱼》《小苹果》到《孤勇者》《送你一朵小红花》，电影里走出的好歌风靡一时。莫文蔚为电影《我要我们在一起》演唱的主题曲《这世界那么多人》成为去年最大的爆款之一。这都使得越来越多的影片愿意在音乐上下功夫，在电影上映前发布音乐物料似乎成了宣传标配。
今年五一档，多部影片齐上线备受瞩目，在音乐营销上也算是“卷”出了新高度，甚至有的电影还打起了“歌海战术”，但从节前就开始预热的电影音乐都没有达到出圈的水准。
喜剧电影《人生路不熟》在主题曲上走的是通俗的路线，片尾曲是柳爽的原创歌曲《洒水车》，宣传曲让易小星、乔杉、范丞丞演唱了由《洒水车》改编的《大卡车》，喜剧效果再度拉满，而单依纯演唱的《红蜻蜓》又扩展了影片丰富的情感深度；《长空之王》走的是宏大、深情的路线，几首歌曲包括王莉演唱的“守望曲”《你是我的翅膀》、毛不易演唱的“独白曲”《彩云是我写的信》，非常符合电影的调性；《这么多年》一口气祭出分手曲《空空的》、久别曲《时间碎了》、主题曲《晚星》，除了郁可唯、唐汉霄两位专业歌手加持，毕业于中戏音乐剧专业的主演张新成也为《时间碎了》献声；《倒数说爱你》中，杨丞琳演唱的主题曲《我要你有我》，艾热、王以太献唱《倒数说爱你》同名宣传曲，颜人中演唱的插曲《嗜好》，牢牢锁定年轻影迷市场。
此外，《长沙夜生活》电影音乐以张艺兴的长沙话说唱《湘江水》引入，落幕时，制作团队邀请了这些年人气极盛的唐恬来创作主题歌《寄信人长沙》，从长沙的舞台走入全国观众视线的张远、陆虎、王栎鑫共同演唱，应该是体现出了足够的诚意。曾供职湖南卫视的唐恬代表作《孤勇者》自不必说，《我和我的父辈》中的主题歌《如愿》，《万里归途》的主题歌《归途有风》大众耳熟能详，她来给长沙写一首歌，不仅有话题感，更是打出了情怀牌。可遗憾的是，即使片方如此重视音乐营销，但如今想靠主题曲为电影“引流”，的确是越来越不容易了。
音乐营销的传播度VS氛围流
2016年开始，电影音乐营销专家高航为《X战警》等好莱坞大片做中国版宣传曲，还推出了《卡路里》等爆款歌曲，那时音乐的营销功能就开始显露。电影的音乐宣发为什么吃香？高航分析，品质过硬的电影音乐不仅能为前期电影票房宣传引流，满足“提振电影票房”和匹配剧情“烘托气氛”这两大功效，还能够产生巨量的“长尾市场”效用，本身也会积淀巨大的IP价值。
电影市场正面临着前所未有的注意力资源压力，在高航看来，电影营销需要变得更专业。其一，电影音乐有许多新玩法，比如为电影中的主要角色设置角色推广曲，赋予每个主角一个声音气质和音乐形象。
其二，从发布渠道来看，短视频成了音乐营销下沉的重点。短视频等新媒体的方式带动了人与人之间的自传播，也为电影提供了新的线上宣发场景，这也意味着现在的电影需要更多的宣传物料，而音乐的适配性非常高，提供了更广阔的想象空间。源源不断有新歌，也就意味着能有大量的MV、短视频露出，为二次创作提供了空间，有利于影片在互联网上自己形成传播趋势，这是音乐宣发符合当下传播习惯的一点。以韩寒为例，他首部执导的电影《后会无期》，其中的配乐仍然流行至今。主题曲《后会无期》占领各大音乐榜单，《平凡之路》至今仍然是各大up主BGM（背景音乐）的首选，这首歌也让朴树获得最佳原创电影歌曲奖，可以说是电影和配乐之间的双赢。类似的还有《小时代》里郁可唯演唱的主题曲《时间煮雨》《送你一朵小红花》里赵英俊演唱的同名主题曲……这些都是短视频配乐最受欢迎的歌曲之一，与短视频的匹配度非常高，适合进行二创。《这个杀手不太冷静》成为去年春节档的黑马，宣传曲《冬天里的一把火2022》走的就是短视频下沉的路线，魏翔夸张的演绎也为电影造了声势。
此外，电影与音乐跨界本身就有着一定的影响力叠加作用，无论是歌手或是演员的流量，通过音乐带来的能量进一步为影片的影响力打下基础。高航说，当时火遍大街小巷的《西虹市首富》片尾曲《卡路里》就属于这一类歌曲，“歌红，和电影相契合，人也有流量，片子又火，几个维度碰在了一起。”
如何输出更多的金曲
一首优质的电影歌曲会永远留在观众的歌单里，反复聆听，也会留下来成为华语乐坛的金曲。历数音乐制作人钱雷的代表作《默》（电影版《何以笙萧默》）、《大鱼》（电影《大鱼海棠》）、《孤勇者》（动画《英雄联盟·双城之战》）、《如愿》（《我和我的父辈》）……堪称“金曲制造机”。这些年，钱雷主导了大量的电影歌曲和配乐，面对电影的音乐宣发市场进入到了瓶颈期，他也有自己的思考。
钱雷认为，对于电影音乐来说，创作者面对的统一问题是——命题作文的难点，需要一个相对较高的配合度。比如电影会对你的音乐作品要求很高，音乐在宣发里面成为一个很重要的环节：你的歌曲是否能在圈外起到很好的带票房作用？是否能和影片主题有很好的结合？这些都在考验电影歌曲的创作者。“你不可以没有音乐素养，你不可以没有一定的知识储备，你不可以没有一定的人生阅历，因为只有这些是无法复制的。”
市场在洗牌的时候，应该构建什么样的竞争力才能够经受住时间的考验？钱雷认为，从内容角度上讲，不管什么环境，音乐的本质是不会变的，不管哪个音乐形式，哪个音乐风格，它总归还是要真诚，去感动别人 。“如果你对作品没有热爱或者没有情感，它怎么样都不会出色，不会出彩。比如我看了这部电影，我没有感动可能我也写不出来。”
正如青年学者、安徽师范大学新闻与传播学院王霞霞的观点，电影音乐既要创作符合主题设置的主旋律，也要兼顾观众心理与大国小家共情共鸣意识，用艺术创作、美学范式与产业规律表达最真诚的情感。
人物访谈
影像里看不见的特效有多重要
记者：有人说，当观众在看一部电影时，意识不到音乐的存在，就是好的配乐。因为音乐不应当喧宾夺主，过度煽情。也有人认为，好的电影配乐是能被人们记住的音乐，比如詹姆斯·霍纳在《泰坦尼克号》里用到的悠扬隽永的苏格兰风笛。您认为什么才算是好的电影配乐？您的观影史上，称得上点睛之笔的电影音乐，能不能分享一二？
胡小鸥：好的配乐就是恰如其分吧。我觉得“意识不到配乐的存在”，和刚去世的音乐家坂本龙一的一个观点“影像不一定要有配乐”有相似之处，从我的认知来看，就算是“空白”或者“清淡点描式”的配乐，都是在为影像储存一种力量，从整体上契合影片的审美。
一部电影，不同的作曲家会交上不同的答案，最后的这个答案是基于和导演之间的沟通，自己的审美和创造力得出的。我们熟悉的配乐大师意大利作曲家莫里康内（代表作《黄金三镖客》《海上钢琴师》《美国往事》等）能在旋律和配器中找到绝妙的平衡点，例如口哨、小号、人声，令人印象深刻，这就是作曲家在做一个整体设计，而这个设计完全源自作曲家自身的气质、修养和能力。再提到坂本龙一，他为影片《荒野猎人》的配乐我会经常听（和德国电子声音艺术家阿尔瓦·诺托合作），传统的旋律在影片里几乎没有出现，仅仅是简单的、经过处理的弦乐队和弦，就将冰天雪地，以及人在极端环境的复仇心情表达出来，一种德国式的简约和日本式的克制，这种气质和影像的基调是一致的。
记者：在电影宣发越来越专业的背景下，电影音乐的玩法也不断刷新。作为《唐人街探案》《一出好戏》《狂飙》《风起洛阳》等现象级影视剧的音乐制作人，您虽然血液里流淌着古典音乐的传统，但从不拘泥于此，而是汲取世界各地的音乐元素，为创作融入多元的风格。影视作品如何激发作曲家的创作，配乐如何助力票房，能不能谈谈您的观察与思考？
胡小鸥：配乐通常不会带动票房，除非是歌舞类、音乐剧类的影片，例如我们喜爱的《爱乐之城》。作为音乐制作人，一定要明白的是：“我”想表达的，和“导演”想表达的是否一致，这一点至关重要。我是一个纯学院派的作曲家，在川音学习5年，在美国读研很多年，学校里这段时期对我至关重要，我会很冷静地去规划一个电影或一个剧的配乐，好比我在写一部管弦乐前，我要想结构、音色，想那个最初的“点”，这个点也许是动机式，也许是一段古老的旋律，或者是我想象中的一种声音。学院这段时间的学习，让我掌握了一种类似写源代码的能力，就是任何声音和元素，都能融合在音乐中。
我常说我最快的工作流程是拿起笔在总谱上直接写作，不需要任何其他工具，钢琴也不要，这是长期训练和创作的结果。但是如果我把总谱给导演看，这种交流就不直接了，所以现在我的创作方式是借助电脑、合成器、录音设备，把想法直接做成小样，和对方沟通。但显而易见，无论何种方式，最重要的还是你作为作曲家的“想法”。当完成一个作品后，我认为这个作品有自己的生命力，它何去何从其实和作曲家关系不大。
去年我为一部古装剧《卿卿日常》配乐，剧播后反响很好，其中一首配乐《相许》大家都很喜欢，在短视频平台很多人用作背景音乐剪片，这是我没有想到的。因为写的时候不会考虑这段音乐会搭配到大家的日常生活视频，以及现代化的视觉中。所以，创作在前，商业或宣传是水到渠成的事。我常参加原声影视音乐的发行宣传推广会议，这些都基于我们有一个大家喜欢的作品基础上。
记者：这两年您的音乐创作相继与爆款影视剧画上等号，比如《唐人街探案》系列、《赘婿》，今年的《狂飙》，即将上映的电影《消失的她》和《学爸》，音乐又出自您之手。一个简单的数据是，《消失的她》在刚刚闭幕的北京国际电影节首次公开售票放映即秒罄，黄渤的《学爸》在成都取景拍摄，也备受关注。能不能谈谈在商业化和个人风格之间，您是如何寻找到一种艺术的平衡？
胡小鸥：这种平衡来自于我和制片方、导演之间的默契吧。《消失的她》是我和陈思诚监制第10次合作了，《学爸》和渤哥也是5次合作了。审美一致，喜欢探索新的音乐元素，是合作的基础。我从来不觉得艺术和商业是分割的。艺术品自带商业价值，但商业价值不应该是创作的初心。每次和这些老朋友合作前我都会问自己一个问题：这一次，我有没有新颖的想法，有没有不一样的东西？所以尽管是学院派出身，但我一直保留着以前在外面组摇滚乐队的一些锐气，让自己一直处在好奇的状态。
记者：您在家乡成都设立了自己的工作室，对成都的影视产业发展，音乐与影视的联动，有哪些建议呢？
胡小鸥：是的，我在成都有一间自己的工作室，越来越觉得家乡地气的加持很重要吧。其实影视听之间的联动一直都在，但是联动的大小，还是很难控制的，这个不是指宣发经费的成本控制，而是作品本身。2021年《唐人街探案3》里的插曲《ON MY WAY》将我和演唱者萨吉推到短视频热搜第一位，我们猝不及防，因为我连短视频账号都没有。为了配合宣传我俩连夜准备和制作了第一支短视频，这是非常有意思的经历。正是这种“猝不及防”让我知道作品本身和宣发之间，更多的是配合性而不是预见性。对于影视音乐创作，做到认真分析和体会，倾听制作方的意见，才能更好地“联动”。
对于家乡的影视业创作建议，其实也是对整体影视业创作的建议，还是希望更“重视”。我说的不仅仅是预算的重视，还有真正意识上的重视。音乐是影像里看不见的“特效”。我们都知道特效的预算是整体预算的百分之几十，而音乐呢，1%－2%都不到吧。因为它确实不能拿出一个实体的、能“看见”的东西。而它有多重要呢？你能想象《教父》里没有音乐吗？《星球大战》没有“共和国主题”吗？希望大家能从心里“看到”音乐。今天还是以我喜欢的音乐家坂本龙一结束吧，他为自己喜爱的餐馆精心挑选音乐单，理由就是看不见的“装修”实在太重要，直接影响到自己的食欲和心情。
（胡小鸥：四川音乐学院副教授，作曲博士，音乐制作人。）
更为长久的那些音符
音乐的生命力比电影更为长久，触达场景更广阔，能延长反哺影片的周期。
在中国文联、中国电影家协会等主办的中国电影百年百首金曲推选活动中， 从早期的《渔光曲》《四季歌》，再到中期的《花儿为什么这样红》《雁南飞》，以及近些年流行的《是否》《不见不散》，它们都已远远走出了电影院，成为家喻户晓、耳熟能详的动人旋律。著名词作家乔羽在回忆半个世纪前电影《上甘岭》插曲《我的祖国》的创作经历时说，当时，看完了样片和在摄影棚里搭的“上甘岭坑道”，导演沙蒙对我说，“你的歌就在洞里唱。”我问沙蒙：“你想让我写首什么样的歌？”沙蒙说：“写一首将来我的电影没人看的时候，但大家还在唱的那种歌。”
不得不说，配乐大师和导演往往是如伯牙子期般的互相成就。比如斯皮尔伯格之于约翰·威廉姆斯，徐克之于黄霑等，而久石让的名字更是与宫崎骏和北野武绑在一起了。久石让包办了所有宫崎骏电影的配乐。他俩联合贡献的经典旋律实在是太多，每部作品几乎都有让人印象深刻的旋律。听到《那个夏天》就想起勇敢坚强的千寻。除了宫崎骏，久石让的另一个长期合作伙伴是北野武。其中《菊次郎的夏天》应该是国内观众最熟悉的北野武作品，《summer》前奏一出就让观众恍如盛夏。滚石唱片公司总经理段钟潭印象最深的就是1992年徐克电影《黄飞鸿2》里的主题曲《男儿当自强》。他认为，这部电影中的主题曲和电影的匹配度非常高，相互推动，让电影和音乐都成为岁月经典。
影视音乐发展到今天，音乐在作品上以主题曲、片头曲、片尾曲、插曲、推广曲等众多形式出现，曲目类型也包含了流行音乐、古典音乐以及民族音乐等多种样式，不仅有电影主题创作的原创音乐，也有已发行过的音乐。历经百余年，电影音乐不断完善创作体系、形式风格和审美特点，在传播过程中显示出强劲的内在驱动力。歌手沙宝亮记忆犹新的是日本电影《追捕》的电影音乐。男主角高仓健骑上马，背景音乐只是简单的“啦啦啦”就让人难以忘怀。作曲家、上海音乐学院陈强斌教授谈起2010年的美国电影《社交网络》片尾曲、甲壳虫乐队的《宝贝你是一个有钱人》。陈强斌说，他因为这首片尾曲，第一次把一部电影的片尾字幕从头到尾看了一遍。这首歌在电影拍摄前早就存在了，但却和电影浑然一体。这让他觉得，这部电影就好像是专门为这首歌拍摄的一样。
《海上钢琴师》的配乐可以说是莫里康内生涯古典配乐的巅峰，比如“海上华尔兹”段落，1900和康恩还有那架钢琴随着海上的起伏优雅地移动，上演了一出与海浪的华尔兹，旁白说道：“当汹涌的波涛与美妙的音符交融，我意识到，我们其实是在与大海共舞”。音乐之于电影，是升华，也是诠释，伴随着那些经典的画面，感性地冲击每个人的观影记忆。
成都日报锦观新闻记者 陈蕙茹 制图申娟子
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