问：越来越多的节目都将视角对准了“Z世代”（1995年—2009年出生的一代人）音乐人，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们有着更为突出的特性，能说说你的观察吗？

马薇：Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显个体意识。在音乐的世界中创作者的自我意识得到最大化的滋养，他们跟随内心表达出真实的自我，这也让那一端的受众，尤其是年轻人能够感受到自我的情绪被释放、被理解。音乐成为当下年轻人生活的标签，也在定义着他们的生活方式。

所以，新生代音乐人的创作方式、风格和发展路径也已经发生了很大的变化，他们更加多元化、数字化和社交化，也更加注重跨界合作和品牌建设。这些特点不仅带来了更加丰富多彩的音乐风格和作品，也为音乐产业的发展带来了更加广阔的空间和机遇。毛不易算是新生代里清醒而清新的一阵微风。他的单纯和诗意，他的创作坚持活在平凡而烟火气的人生。他跟老一辈的罗大佑很像，异曲同工。罗大佑人生沧桑，音乐却少年激昂，毛不易人是少年，音乐却沧桑老成。我不知道有没人发现这一点，这是一个很有趣的现象。

因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术品格、创作技巧与真实生活之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

问：我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，你认为年轻一代的音乐人为什么会成为行业核心创作力量？

马薇：首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。同时，在互联网音乐时代，音乐人的成长逻辑已经重构，从发现、出道以及后续的职业成长，平台正在持续构建和完善音乐人“全生命周期”的扶持生态，让音乐人成长更具有确定性。

其次是便利的技术条件。不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，让新生代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助基于深度学习、人工智能技术的智能化工具，为创作过程中提供的音乐分离、辅助写词、智能曲谱等服务，更高效和高质地进行音乐创作。

再者是他们自身强烈的表达诉求。更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。

最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被消解，音乐内容生产和宣发全面互联网化，产业链条也围绕着互联网进行了重构，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。多元丰富的资源、生态和能力，音乐创作者可以从中找到适合自己借的力，增强了被看见的多种可能性。

问：如今，创作者经济成为全球主流，AI等科技的快速进步给行业方方面面带来了更多可能性，IFPI国际唱片工业协会的数据显示，中国音乐市场首次跻身世界前五。对于原创音乐的未来，你有怎样的期待？

马薇：音乐平台用AI推歌、大唱片公司用AI发掘新人新作， 越来越多的音乐人在使用AI辅助创作，毫无疑问，整个音乐行业都知道AI已经在潜移默化地改变着音乐行业，并很有可能在不远的将来带来巨变，剩下的问题就是学会如何与AI共处。我自己花了很多时间了解AI，和业界同行讨论人工智能的可能性是什么？同时我们研讨可以采取哪些措施来帮助保护知识产权和版权；了解AI如何帮助艺术家进行创作；听取音乐行业之外的专业人士的意见。 结果总体上是乐观的，我们认为不管在什么时代或环境下，人们对音乐的情感需求都是实实在在的，AI将成为一系列进步中的一个工具。它不能代替人类的创造力和情感，永远不会取代人类创作音乐。

于醉心创作和打磨自身艺术才华的音乐人和创作者来说，需要有人来为之拓展更为广阔的想象空间，让不同性格、不同风格的他们都能各施所长。这是互联网之于音乐的最大价值，而要想在这个时代充分展示这些价值，也确实需要用更高效、可持续和多元的整合方式，需要行业携手一起寻找这个方向。

令人欣喜的是，无论是视频平台、流媒体、音综、影视OST等，一系列行业上下对品质音乐发展的推进动作不断，都是这个时代助推优质内容生产、提升用户音乐感受的新思路。我认为挺好，行业实现新一轮高质量增长的前提，就得有人来推动和支持创作与生产，让音乐在更好的未来里开花结果。

对音乐人来说，“高质量”既需要优质的内容创作，也需要专业化的服务，让技术、渠道和资源优势为内容建立更高效的传播、让创造力转化为影响力，同时也为行业带来更大的价值，实现自身与音乐行业的繁荣共赢。

（马薇：国家一级演员、中国音乐家协会理事、四川交响乐团副团长、成都市文联副主席、成都市音乐家协会主席）