11月10日，钢琴家郎朗最新专辑《郎朗：圣-桑》中的《动物狂欢节》之《水族馆》作为单曲率先上线，成为流量热点。把这首曾让几代年轻听众陶醉、数百万人入门古典音乐的作品放在专辑开头，来自郎朗一直探索“听古典从娃娃抓起”的使命感，怎样能用更巧妙和富有幽默的方式让更多听众爱上古典乐。

无独有偶，11月11日，青年指挥家孙一凡执棒，国家大剧院管弦乐团、8位费城交响乐团乐手与大提琴家扬·沃格勒奏响“弦音别绪”，陈其钢、伯恩斯坦、德沃夏克的作品诉说着对故土的情思，闪烁着多元文化交汇的光彩。

社交媒体平台上，古典音乐相关内容也越来越多，古典音乐家们通过在平台分享演奏视频、练琴方法和音乐背后的文化历史，他们的创意和亲和力为观众揭开了古典音乐的神秘面纱，同时还为素来“严肃”的古典音乐融入了趣味和个性化元素。海南师范大学音乐学院教授张燚观察表示，新媒体不会来主动适应古典音乐，而是需要古典音乐主动起来，利用新媒体，找到自身的更多可能。其中一个重要方面就是幽默、接地气。

古典音乐界走出“信息茧房”，积极拥抱新时代，正变得更有趣更好玩。

生命力所在 拥抱更多可能性

整个2023/24乐季，圣-桑的《第二钢琴协奏曲》都是郎朗琴键上的常客。本月起，他将在大阪、东京、横滨、伦敦等地继续演奏，延续百年前的经典音符。也正因对圣-桑的敬意，郎朗的最新专辑《郎朗：圣-桑》也将于明年3月1日由德意志留声机（DG）唱片全球发行。此次录制，也是郎朗携手妻子——青年钢琴家吉娜·爱丽丝与德国莱比锡布商大厦管弦乐团及乐团音乐总监安德里斯·尼尔森斯共同合作的成果。

说起整张专辑的核心，不得不提及圣-桑为双钢琴和管弦乐队创作的“大型动物园幻想曲”：极富魔力的《动物狂欢节》，以及技巧出众的《第二钢琴协奏曲》。把《动物狂欢节》放在专辑开篇，郎朗试图让更多听众燃起对古典音乐的热爱：“这部作品欢乐的表面下充满了巧妙的想法，作曲家用一种幽默的方式，做出非常真实的表达。”这部由14个乐章组成的史诗级音乐作品是圣-桑在1886年迅速创作完成的，它模仿了包括罗西尼、奥芬巴赫、门德尔松甚至是圣-桑本人的音乐风格。1921年，在圣-桑去世数月之后，《动物狂欢节》正式出版，并迅速成为音乐会观众的最爱。收录在《动物狂欢节》组曲中的《天鹅》更是广为流传，不仅描绘出天鹅高洁神圣的姿态，还流露出一种静谧的伤感。芭蕾舞独舞《天鹅之死》选用的音乐正是圣-桑的这首《天鹅》。此次郎朗专辑中献上的钢琴四手联弹版《天鹅》将在明年2月9日作为单曲率先发行。

和大名鼎鼎的《动物狂欢节》不同，圣-桑的《第二钢琴协奏曲》被郎朗称之为“宏伟但被低估的浪漫主义杰作”。在学生时代，他就被这部融合了德国浪漫主义和法国风情的作品所吸引，“我一直很喜欢这首曲子。开头是向巴赫致敬，第一乐章既有慢速的华彩，也有常规的快速乐段。第二乐章是谐谑曲，类似门德尔松的《仲夏夜之梦》，而终曲则非常炫技，就像巴赫、李斯特的结合体。它也很像一首管风琴协奏曲，但也有些精致的法国元素。”

今年的巡演之后，伴随着新专辑发行，郎朗还将在明年3月开启德国巡演。4月12日，他还将与妻子吉娜搭档合作部分曲目，在圣地亚哥继续奏响圣-桑的百年经典。为什么在漫长的历史进程中，社会的发展经历了各种工业革命、产业革命，而古典音乐依旧保持着它的活力，焕发着它的青春？小提琴演奏家吕思清的回答是，“无论科技再发达、再进步，人们仍然需要心灵和思想上的慰藉，这也是古典音乐的生命力所在。”

第18届肖邦国际钢琴比赛冠军刘晓禹刚刚上线的第一张录音室专辑《Waves》（波浪），就让很多乐迷第一次聆听了古典音乐浩瀚世界里的沧海遗珠拉莫、阿尔坎的作品魅力。刘晓禹说：“阿尔坎影响了肖邦、李斯特，他的作品技术上非常难，很少被弹奏，而他也是一位应该被听见的音乐家。”专辑中热情奔放的《伊索的晚宴》、宁静祥和的《船歌》，也是德意志留声机百年目录首次收录的作品。“大海总是在不断变化，而我的音乐演绎也从不固守成规。”从不刻意渲染练琴枯燥、艰苦的刘晓禹，被许多人称为“非典型”的肖赛冠军，未来，我们也乐见他和古典音乐拥抱更多可能性。

了不起的声音 正在成为日常

如今，音乐是多元生活的重要组成部分，社交平台成为新的“演奏厅”之一。过去两年，社交平台已经成为25岁以下人群发现音乐的新途径。据英国皇家爱乐乐团的研究，35岁以下群体甚至25岁以下群体对古典音乐的兴趣激增。一项调查显示，18岁至25岁的古典音乐流媒体用户在短短几年内就实现了两位数增长。

古典音乐的井喷式发展很大程度上归功于平台的创作者们。去年11月，短视频社交媒体平台TikTok与电影音乐作曲家汉斯·季默合作，发起“古典音乐挑战”活动。上传视频的网友可以在音乐界面使用季默的歌单，其中涵盖了《狮子王》《加勒比海盗》《沙丘》等经典配乐。季默表示：“我一直相信下一代有着非凡的创造力，我有幸在我的职业生涯里见证、经历了这一切。我希望人们能用这个歌单来创作内容，激励下一代艺术家，用音乐唤起人们的情感。”这一挑战获得了40多亿的浏览量，中国钢琴家郎朗、英国作曲家韦伯等音乐大咖也参与其中。

在今年的第二轮“古典音乐挑战”中，TikTok邀请了拥有55万粉丝的管风琴演奏家安娜·拉普伍德共同推广。拉普伍德的午夜管风琴系列视频，让观看者“云”游皇家阿尔伯特大厅，近距离观看她排练，打开了探索古典音乐的大门。而拉普伍德也认为：“互联网打开了我的音乐世界，那就是可以把古典音乐带给新的听众。”

优质古典音乐短视频能让当代年轻人接触古典音乐，并产生兴趣。小红书“了不起的古典乐”计划中，钢琴家陈萨、大提琴家秦立巍、小提琴家宁峰、单簧管演奏家王弢，以及中国爱乐乐团等业界权威，都纷纷入驻，以“音乐大师课”的概念，开启一个更有趣的古典音乐空间。今年6月开启全球巡演以来，古典音乐网红组合“双琴侠”这对小提琴二人组足迹所至的全球三大洲、十座城，音乐会均一票难求。双琴侠是由澳大利亚华裔90后小提琴手杨博尧和陈韦丞组成的搞怪古典音乐二人组。二人曾就职于昆士兰交响乐团与悉尼交响乐团，2017年成为专职于YouTube运营与视频内容创作的博主，发布了千余条古典音乐视频，超400万订阅，在B站的粉丝数也已超过43万。

在某种程度上他们改变了古典音乐的呈现面貌，为后来者提供灵感，也实实在在地将古典音乐带给了更多人。“双琴侠”除了通过搞笑的演绎来吸引圈外人窥探古典音乐的世界外，对小提琴的努力、坚持、热爱同样有百万粉丝见证：他们始终坚持练琴、演奏，攒钱换了两把好琴，坚持在新的“百万订阅”时直播演奏全套小提琴协奏曲，用真诚打动每一个爱古典音乐的人。

这些真诚也让一些古典音乐巨星主动来到他们身边，钢琴家郎朗就曾参演其“乐团”系列视频，督促“排练不要迟到”。“总的来说，我们的目标是继续帮助古典音乐走向大众视野，拥有更多的古典音乐听众，并分享我们的故事。我们听到很多成年粉丝重拾乐器，或者去听马勒交响音乐会的消息。所有这一切都加强了我们想继续做这些事的决心。”“双琴侠”说。

2021年2月，B站“古典音乐”频道，有10.4万个视频，达到了3.1亿次的观看量。到今年，这组数据已翻了一倍，B站“古典音乐”频道有19.9万个视频，超过7亿次观看。“UP主在普及古典音乐时，和弹幕一起成就了很多古典音乐小故事的传播。与年轻人喜欢的文化相结合，古典音乐也变得更有趣、更好玩，不再是传统印象中的乏味和枯燥了。”诗焓文化创始人、小鹿角智库首席分析师董露茜表示。

互联网正成为聆听古典音乐的重要渠道，但这不是唯一的渠道。“即便是同一个作品，剧场和媒体上的音乐，也是感受差异巨大的两种音乐。”海南师范大学音乐学院教授张燚表示，希望那些通过社交平台爱上古典音乐的观众，有一天可以走进音乐厅，感受现场的魅力。听听那些“了不起的声音”，会发现其实没有什么了不起的。古典音乐，它是一种很日常、很休闲，甚至十分惬意的生活方式。