□叶子祥/文

说到画作中的龙，不得不提到战国时期的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，以画作的形式表现龙纹，相较之前的器物装饰更加写实，更能体现出早期龙纹的真实面貌。

《人物龙凤帛画》是战国时期佚名创作的一幅绢本淡设色画，表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景，出土于湖南长沙陈家大山楚墓，现藏于湖南博物院。画右下方有一位侧身而立的中年女性，阔袖长裙，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

《人物御龙帛画》则是战国中晚期佚名创作的绢本水墨淡设色画作，1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴，平放在椁盖板与棺材之间，现收藏于湖南博物院。《人物御龙帛画》描绘墓主人乘龙升天的情景，是一幅可以垂直悬挂的幡，应是楚国墓葬中用于引魂升天的铭旌。在此也能看到，龙作为神兽祥瑞，也是升天的乘骑。

中国美术史上，曾产生过很多画龙的名家，如三国的曹不兴，东晋的顾恺之，南北朝的张僧繇，唐代的吴道子，北宋的松所，南宋的法常、陈容，清代的周璕等。

曹不兴是三国时吴国的宫廷画家，擅画龙、虎、马和人物。据《历代名画记》载，南朝画家陆探微将曹不兴画的龙放在水面上，即刻就“蓄水成雾，累日滂霈”，如同能腾云布雨一般。

东晋大画家顾恺之的传世名作《洛神赋图》上，六龙并驱拉着云车，行于云端，洛神坐于之上，回首顾盼，旁有一龙伴行，昂首奋爪，形态生动。

张僧繇是南北朝时期最为著名的画家，他与顾恺之、陆探微和吴道子并称“画家四祖”。仅仅是“画龙点睛”这个典故，就能知道他画的龙在当时具有多大的影响。

唐代画家吴道子，在美术史上有“吴带当风”之称，说的是他画的衣带极其飘逸，如同被风吹拂一般。吴道子同样是一位画龙的高手，北宋《宣和画谱》将他画的龙与张僧繇相提并论：“僧繇画龙点睛，则闻雷电破壁飞去；道子画龙，则鳞甲飞动，每天雨则烟雾生。”

北宋的松所，是承前启后者，南宋的陈容画龙，就受到他的影响。

南宋时，陈容画龙名重一时，可谓集前人之大成者。陈容字公储，号所翁，曾任国子监主簿。陈容是水墨画龙的开创者，元人汤垕《画鉴》记载了他绘龙的过程：“泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之。”狂放作画的形象跃然纸上。他的《墨龙图》姿态遒劲，烟雾迷离，有汪洋恣肆之气。

陈容的纸本墨笔《五龙图》，为一近半米宽、3米长的横卷，现由日本东京国立博物馆收藏。画卷以磊磊涧石衬景，溪水奔涌，浪花翻腾，画面上中心偏右的位置，五条巨龙纠缠在一起，或长躯翻滚，或仅露一首，皆张口怒目，极具气势。

明清时期，龙的形象基本固定下来，著名画家如周璕、陈阶平、吕学、王宫午等。其中，周璕画龙烘染至百遍，栩栩如生，令人称绝。他的《墨龙图轴》是清代文物，绢本，绫裱，画芯高196厘米，宽98厘米。左下角落款“嵩山周璕写”，现收藏于新乡市博物馆。此图轴描摹细致，云腾雾藏，龙首、龙身、龙爪隐现有致，龙穿云间，将尾部隐入其间，仿佛龙是由画外飞入画中，穿过云层，展现出龙之威严、大气、神秘，给观者以无穷的遐想空间。

吕学所作的《龙图》，画中所绘两龙，一龙翱翔在云端，怒目圆睁，张牙舞爪，而龙尾则拍打着水面，卷起滔天水浪；一龙从水中跃起，卷曲翻腾，似有地动山摇之势。两龙一在云中，一在水面；一为近景，一为远貌；一上一下，相互映衬。作者通过翻卷的激流与飞溅的浪花烘托两龙的雄伟气势。尤其是云中之龙，龙尾扫过的痕迹给人以强烈动感。

清代王宫午的画在四川各地较多，成都新都区宝光寺藏有《墨龙画》，新都区文管所藏有《墨龙》中堂，宜宾市博物院藏有其《墨龙》中堂等。王宫午字介卿，河南固始人。咸丰十年（1860年）进士，曾先后任成都府灌县知县、眉州府彭山知县和成都府华阳知县等。王宫午善画墨龙，作品设色淋漓，苍润中更饶幽雅之致。王宫午留有两幅墨龙团扇，其中一幅为中国三峡博物馆收藏，另一幅由彭州市博物馆收藏。彭州市博物馆收藏的墨龙团扇，纵横26.5厘米，此图以水墨写意画龙，高度夸张，笔墨烘托鲜明，大有“神龙见首不见尾”之意境。

古人画作上的龙，除了环饰龙周边的云纹水汽表现得比较直观之外，还会有喷水行雨的画面。《山海经·大荒北经》载：“应龙已杀蚩尤……乃去南方，故南方多雨。”民间遇旱年常拜祭龙王祈雨，可见龙具有兴云雨的力量——这也是古人画龙往往腾云驾雾、播雨行风的原因。

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