“丰富人民群众精神文化生活”“大力发展文化产业”“推进非物质文化遗产保护传承”……今年政府工作报告中，对文化传承与发展提出了新的目标。
在岁月长河中，中华优秀传统文化如一泓清泉，润物无声。2009年9月，联合国教科文组织将“中国书法”列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，书法艺术中浸润的中华文化之美被更多人看见。
见于岩画、刻于甲骨、铸于鼎盘、书于竹帛，有着3000年以上历史的中国书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。在今天，如何将这份珍贵的传统传承下去，让更多年轻人参与其中，需要的是一种引导，一种激发内心热爱的力量。这不仅仅是一种传承，更是一种心灵的共振与连接。
借由三个不同的书法人生，我们能感受到，书法爱好者笔下，流淌的是点滴生活中的字字情深。或许，书法艺术的时代魅力，正在于此。
同学少年，挥斥方遒
“岁岁平安如意到，年年吉祥满门财。”赵嘉慧的朋友圈晒着一张初三儿子胡升写的书法春联照片，照片上她留下一个乐呵呵的笑脸。每到春节，她家门上总会贴上精美的春联，而这些春联都是出自儿子之手。这个十五岁的少年，已经连续三年为家中书写春联，字迹如行云流水，红纸金字间，洋溢着浓厚的年味和祝福。
儿子对书法的坚持令赵嘉慧感到欣慰。当初为了让有些调皮的儿子能够静下心来，她给儿子报了书法班，没有想到儿子这一学就是五年。写春联也是书法班李华老师布置的寒假作业。“书法不是一蹴而就的，它需要时间和耐心。”李华老师总是这样告诉胡升。老师要求胡升把每一个字，每一个字组，每一个片段反复学习，慢慢吃透，而不要把碑帖草草地“抄”了一遍又一遍。每一个字都写精，而不是“差不多就行”。他给胡升布置的作业并不多，每周只需练习一张十八宫格宣纸，但要求十分严格。每次写完，胡升都要自己对照字帖批改，觉得写得好的字，就在旁边画个红圈。当一张纸上画满六个红圈时，他就可以得到一次休息的机会。
这样的学习方式让胡升觉得书法不再枯燥无味，反而充满了乐趣。他对照着字帖批改自己的作品时，仿佛又在心中默默地写了一遍，这让他对书法的理解更加深刻。
在书法班里，胡升还听到了许多关于古代书法家的故事，古有仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，后有《史晨碑》《张迁碑》等诸多记录历史事件的碑刻，又有“天下第一行书”《兰亭集序》咏出了“信可乐也”之人生畅快……其中最让他印象深刻的就是钟绍京。钟绍京是唐代著名的书法家，他的字被誉为“如金如玉”。胡升虽然知道自己无法与钟绍京相提并论，但他仍然希望自己的书法每年都能够有进步，每年都能写出更好看的春联。
为了这个目标，胡升付出了很多努力。他不仅在书法班认真学习，还利用课余时间自己练习。虽然有时候会觉得累，但他对书法的热爱让他坚持了下来。
如今，胡升的字已经写得有模有样了。他知道自己永远无法成为那些书法大师，但他相信只要不断努力和坚持就一定能够让自己的春联越来越好看。每年的春节前夕，他都会精心书写春联送给亲朋好友。每当看到他们欣赏自己的作品时，胡升都会感到无比的满足和快乐。
满纸清风，兴味浓深
学书法的人中，或许报书法班的“胡升”们是最大的那个人群，体味着书法之乐。拜入成都知名书法家杨代欣先生门下的段月禾，似已慢慢向书法之道靠近。
在笔墨间浸润了20多年的她说，将书法艺术视为生活的重要组成部分。段月禾是媒体人，从小就学习写字的她，主攻篆书。初中时，她有幸认识了书法家杨代欣。师从杨代欣先生后，她便步入了正规的书道脉络，渐渐地从想写好字，到想成为一名书法艺术的传承者。对于练字，她的体会是：先生平时教诲，初学时以古代碑帖为楷模，持之以恒、孜孜以求，力争形神兼备，遇浮躁之境而不变。与大多数人学习楷书不同的是，段月禾选择主攻篆书。在她看来，篆书是文字和字体之祖，假如书法是一棵大树的话，那么篆书就是这棵大树的主干，其他书体都是这主干上的分支，不管是隶书、行书、草书或是篆刻甚至是中国画，都离不开篆书这条主干。
平时就喜欢安静的她，常常一写就是一天。工作后，她也一直没有放弃书法这一爱好。工作之余，她还赶往先生家中，交作业、上课。“我很喜欢研究临摹古人的字。”她说，经过时间长河的洗礼，留下的都是精华，可以一遍遍汲取。结合对当时历史人文知识的上溯，这位年轻女白领的人生，随着书法进阶而推进。
细看段月禾书写的一幅幅作品，笔沉墨浓、古拙典雅，挺难想象都出自这样一位温文尔雅的女性之手。现在的她已是成都市书法家协会会员，练习之余还与许多书友交流，与朋友一道分享书法的魅力。“美是拾级而上的，对美的感受也是拾级而上的。作为从小学写汉字的中国人，终于能拾级而上，感受到源远流长的书法文化的美，感受其中的几何美、精神美、故事美等，很难得，很幸运。”她动情地表示。
千姿百态，提笔一瞬
周五上午，王岗在工作室完成了书法小班课教学后，就忙着赶往成都市文化馆，这里下午还有一场书法大班课。王岗从事书法教学已经有24年，带过的大大小小书法学员有上千人。“老话说：画画十年，基本可以卖钱；写字十年，可能自己都不一定要看。”
美学家宗白华说，“中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美，有情感与人格的表现。”书法，称得上“一种表达最高意境与情操的民族艺术”。王岗说，自己在高强度教学之余，也兼顾美学和书法史领域的学习，如同向古人交作业，越是临习，越感叹古代在艺术审美和情感融入创作方面的水平，由衷地对这一优秀传统文化一躬到底。“书法的美感呈现一方面从情绪入手，一个是碑帖本身的内容，再一个就是作者当时的情绪带给我们的感受：是冷静的，还是激昂的？是忧伤的，还是热情迸发的？书法，是‘古人生命的立此存照’，如文化学者祝勇所言：传下来，不只是供我们观看，而且供我们倾听、触摸、辨认——倾听他们的心语，触摸他们生命的肌理，辨认他们精神的路径……这些存世的书法告诉我们，他们没有真的消逝。他们在飞扬的笔画里活着，在舒展的线条里活着。他们，须臾不曾离开。”
几十年来，他既是循循善诱的书法老师，也是上下求索的书法行路人，对书法研究和实践的理解是简单八个字：我对它好，它对我好。这一过程中，越来越多教学相长，推着他在艺术道路上一路向前。这些年来，他很欣喜地看到越来越多的年轻人走近书法，喜爱书法。此前，有一位留学日本的博士生参观了一次颜真卿的书法展，被“颜体”书法所震撼。回到成都后，他找到王岗学习书法，一学就是3年。上网课也是很多年轻人选择的学习书法途径。王岗还有位在澳门留学的成都学生，一直通过网课学习书法。上学期，还在澳门办了自己的书法展览。“中国的书法艺术是一个长期反复的过程，它不仅是一种技艺，更包含了哲学。中国书画不是真山真水，是一种对现实的抽象与提炼，展现的是时代精神。”王岗如是说。
我们的先人，把书法写在骨上，写在陶上，写在纸上，写在竹上，写在锦上，写在碑上，写在青铜上，写在瓷器上，写出了天人合一，写出了力透纸背，写出了游龙惊鸿，写出了一见倾心，写进了历史的风里，一刮，醉了上下五千年的人心。