钟爱书法的作家蒋勋有一段散着墨香的童年回忆：

“我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。

父亲的手非常有力气，非常稳定。我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。”书法是有温度的。那种温度在大手握小手里，也在穿越千年的心意相通时——

在中华优秀传统文化的活化传承过程中，如何激发兴趣、激发热爱？如何以时代精神激活传统文化的生命力？我们一起来听听两位专家的观点和思考。

上海大学上海美术学院副教授胡建君以数字音乐专辑《胡笳十八拍》来生动地阐扬他的理解。《胡笳十八拍》是新古典音乐作品《戏韵文音》系列作品之一，由音乐人窦唯、朝简乐队和京剧名家史依弘共同完成。东汉末年千古绝唱《胡笳十八拍》出自蔡文姬，篇幅长、内容多，如何吸引大众尤其年轻人深入其乐境，是一大挑战。此次窦唯的音乐作品以前者词文为本，吉他、古琴和鼓为主要演奏乐器，人声由史依弘和他共同完成。前十一拍以史依弘的京剧青衣念白和唱腔为底色，糅合对汉语音韵和音律的理解，演绎主人公情感波澜和故国相思；后七拍内容描写蔡文姬归汉，由窦唯演唱。整部作品时长56分56秒。在新创作与跨界发展中，戏曲艺术遇到更多厚重且极富生命力的内容，激发听众的自我再创作。“由此，文化经典不断注入新鲜血液，触及听众内心深刻的共鸣。”胡建君说。

在复旦大学历史系教授仇鹿鸣看来，21世纪以来，我国出现传统文化热及国学热等现象。随着经济发展到一定阶段，人们对本国文化有了“重新进入”的需求，最近十多年来尤为明显。这是正常现象，也是积极的。但不可否认的是，对传统文化的认知理应是建立在现代意识上的判断，评估其优缺点，继承发扬优点，避免缺点。在各种场合对传统文化的宣传，应是更为开放的，而非封闭的，应是拥抱世界的，以科学精神和唯物史观进行度量，而非盲目追求文明的优越感。他认为，当下“国学”“国潮”兴起，深层次原因包括寻求文化上的自豪感，中华传统文化在课内教育的分量有所增加，《中国诗词大会》等以此为核心内容的综艺热播，也在一定程度上聚焦了年轻一代的关注度。

传统文化教育从青少年开始培育。如何能更好地激发青少年的兴趣和爱好？胡建君表示，把教室延伸到整个校园，甚至社会大课堂，提升年轻人的参与度。鼓励青年在忙碌的课业之外，记得生活比学识更重要，多关心身边的同学和朋友，关心自然万物，关心四季流转，多识草木鸟兽之名。更重要的是，培养自己的一技之长和长期阅读习惯。

仇鹿鸣认为，第一，应该承认，某个个体传统文化项目，可以有人喜欢，也可以有人不喜欢，不喜欢也不要紧。第二，如今许多“国潮”项目大热，怎样“接住”这份短暂的兴致盎然，将其转化为长期了解的意愿？需要在社会的公共自我学习平台上及时和充分建设，并使之常态化。第三，可以营造多角度认知传统文化的社会氛围。例如，相关展览应摆脱策展时的猎奇视野，不能过度迎合大众，而应曲不怕高，探索主动塑造、引领受众。

在中华传统文化的传承、传播进程中，两位专家提到了一些值得警醒的误区。仇鹿鸣表示，“首先应该认识到，对传统文化的传承与接受，应该是站在了解的基础上，不应是仰视的，对其切勿盲目神化。在此基础上，不要将优秀传统文化复兴与某些旧道德、旧观念复兴画等号。”

胡建君也表示，专业的事交给专业的人，找到自己的特长，循兴趣而为。不需要全民跟风。有人擅长手工，有人擅长笔墨，有人对文字有感觉，但不一定什么都学，追求热门，追求附庸风雅的多才多艺，结果一无所成。“专注于直抵人心的一件事做到底。有一技之长伴随终身，很幸福。如果实在培养不出特长，做个平平淡淡的普通人就很好。不要浪费太多时间在自己完全不擅长的事情上。不需要自己出现在聚光灯下的舞台上，做个观众能够欣赏传统文化之美的境界，也很充实幸福。”

胡建君还认为，对传统文化应是一个活态的传承，一直在时代当中，在艺术生活化、生活艺术化的进程里。我们既要向古人致敬，又要直面当下，追求平淡天真、蕴藉文雅的传统审美，让心情沉淀下来，借助各种艺术形式，古为今用，让生活更美好。

作者：冯路