龙年春晚一幅《年锦》，创、演、秀相结合的光影中，中华优秀传统文化中的服章纹样之美被展现得淋漓尽致。时光流转，传统纹样也越来越生动、繁复、绚烂，而不变的，是每个中国人对美好生活的祈愿。

《年锦》这一人从画中来的“古代时装大秀”中，四位演唱者分别身着汉代的深衣、唐代的襦裙、宋代的背子和明代的袄裙，演绎着历朝历代的流行经典。将四套华服逐帧定格，放大局部，可以发现很多细节都充满玄机。汉代深衣古朴大气，款式源自《列女仁智图》。这套服饰中藏有很多“非遗”：衣缘和袖缘用了非遗工艺——长乐明光锦，腰带上的云纹为非遗刺绣工艺，此外，外层薄纱参考了马王堆出土的方孔纱，头饰则是参考甘肃省文物考古研究所文物复制的东汉金步摇，庄重而又不失纤柔之美。唐代襦裙，款式参考敦煌莫高窟供养人壁画。为了对应歌词“雄狮过天山”，设计师在设计唐代襦裙时选用法门寺地宫出土的狮子纹，并用手绣的方式将它绣上去，遍身绮罗，尽显繁复华贵。宋代背子清新淡雅，款式参考了南宋《中兴瑞应图》。“罗”是宋代最著名的织物，这套服饰运用了非遗工艺苏罗。普通丝绸工序一般为8道左右，而苏罗工序则多达30道。而佩戴的耳环为仿常州博物馆的宋代荷叶耳坠款。明代袄裙秀丽温婉，款式参考了江西省博物馆馆藏文物。马面裙底襕的位置重新绘制了东门侍女纹。

这四个朝代的纹样差异足够大，样式丰富、特色鲜明：汉代纹样庄重又有锐度；唐代纹样繁盛，“连狮子都长着翅膀”；宋代纹样典雅而又鲜明；明代则有很多“谐音梗”纹样组合，比如，瓜跟蝴蝶的图案，寓意瓜瓞绵绵，两个柿子寓意事事如意。节目还特别邀请“敦煌艺术的女儿”、原中央工艺美术学院院长常沙娜担任艺术顾问，历时一个半月，将各朝代的代表性纹样，组合绘制成一幅吉祥如意的年锦图。常沙娜说，中国传统纹样产生于人民，能让人感受到历史的厚度和温情，通过现代设计的形式，更可以体现本民族的文化品格。

值得一提的是，除了四位演唱者，《年锦》还呈现了专家学者从历代数百纹样中精选的16款，这些纹样大都是专人进行复原织绣，最终呈现在16位汉服展示者身上，汉服爱好者徐悦尔身穿大明红色蟒袍戴翟冠，和十几位汉服同袍一起登台，让大家感受到汉唐宋明以来，中国的服饰之美和纹样之美，“这是春晚的第42年，却是汉服第一次大规模登上这个舞台展示！春晚录制的那一天，后台随处可见穿汉服的我们。从街头到央视总台，这一路我们用了20年。”她也希望，汉服能更真实地走进我们的日常，成为一件会被选择的服饰，回归生活，趋于平常。