从多次出圈的国风舞蹈，到年轻人追捧的围炉煮茶，再到越来越多人将“日常战袍”定为新中式风格……不难发现，在人们的生活中，传统文化的存在感越来越强了。很多人都意识到，传统文化并非“只可远观”的抽象概念，而是可以自然、不违和地融入自己的生活方式之中。而来自各界的源源不断的创意，也正为传统文化注入新的生命力，由此形成良性循环。“新中式”如何美出新风度、新高度，行稳致远？我们一起来看看复旦大学管理学院青年副研究员许梦然的思考。

“汉服近年来深受年轻人群喜爱有目共睹。随着传统文化宣传力度不断加大，汉服更多地走入校园，走入寻常百姓家。” 许梦然近年来对时尚界的商业创新有颇多关注，她认为，以汉服为代表的民族服装，是一个能帮助更多人打开传统文化、民族文化视野的切入点。一来，服饰本身具备生活性和民俗性，是生活必需品，也是不需要太多学习就能接触的文化技艺。二则，服饰对于普通人而言，门槛不高。人们既可以通过服饰更好地表现自我和价值观，又能穿着服饰参与各种社交活动，具有很强的社交属性。

“这让汉服产品出现了两个基本走向。一个更注重日常生活场景，一个更严格遵照传统制式、注重工艺品质和服饰本身的仪式感。”对整个汉服产业有了深入的观察和研究后，许梦然提出了自己的观点：传统文化的商业创新不能只是“潮”在皮相，也要注入新的血液、长出新的内里。文化的继承，并非原样复刻传统，也不是点缀式地使用中国元素。如何兼顾不同群体的需求，非常重要。“汉服产业必须认识到，把汉服完全变成常服不太可能，但能够让大家有更多适合穿搭的场景是有可能的，比如叠合‘汉服＋文旅’的消费服务与文化传播的思路大有可为。”

刚刚过去的春节，马面裙成为爆款，当大家身着中意的马面裙，徜徉于老街古巷、亭榭园林中，不仅可以实现个性化的自我表达，也是在以一种独特的方式触摸这座城市的文脉，这也佐证了许梦然的观点。不少网友直言，自己在研究哪里拍新中式穿搭最“出片”的过程中，意外发现了很多小众“宝藏”景点，也以此为契机，对当地历史文化、人文风貌、古建筑等有了更多了解。而对当地市民和游客来说，看着不少人身穿宋锦马甲、香云纱外套、刺绣马面裙、改良旗袍自信出街，给人带来的视觉效果是鲜活而生动的。尤其是很多重度汉服爱好者在景区盛装出游时，他们会热情地为好奇的游客进行讲解，或者通过录短视频、开启直播等方式，介绍每套衣服的纺织和刺绣传承了哪些工艺，不同纹样和面料背后有哪些文化寓意，中国传统色讲究怎样的搭配逻辑，等等。这种充满热爱的文化传播，会让人们近距离、沉浸式地感受传统文化的魅力，与传统文化贴得更近，无疑也是在为当地的文旅资源“带货”。

还有一个值得观察的现象，很多消费者的感受是，如今扎根于生活的中式美学俨然是个“富矿”，大家也期待中式美学大放异彩。但真到消费时，精彩的单品挺多，真正立得住的品牌还不多。许梦然心中，成功的品牌做对了什么呢？她举了三个例子。最近年轻人中有个热词叫作“情绪价值”，出于对“情绪价值”的好奇，许梦然关注了一个新近崭露头角的香氛品牌。品牌有一个产品系列，结合苏州、杭州、北京等地的物候，推出兼容当地文化意象与气候特点的香氛产品。盛放蜡烛的陶瓷蜡烛杯受古代食器“陶豆”启发，通过器型的选择和特殊制器工艺带来的质感，传递中式礼仪之美。“这样的运作能持续打动消费者、触发共鸣、提供抚慰人心的情绪价值。”

另一个长期带给许梦然启发的，就是故宫博物院的文创产品。有个朋友知道她养猫，送了一个来自故宫文创的产品叫“祥龙十八爪”，暗合了金庸武侠经典名段“降龙十八掌”的谐音，其实这是一根逗猫棒。更有趣的是，她的猫竟然真的很喜欢它。“可见，这个产品在设计时是做足功课了。从这个角度而言，类似的产品可以说是踏准了年轻一代的消费‘痛点’。情绪价值、宠物经济、社交属性、兴趣爱好，能打通这些元素的设计一定是很厉害的创意集合体。”

第三个例子来自国际时尚品牌近期连续推出带有中国风元素的新品。许梦然认为这是通过工匠精神链接两地文化的范例。它可以进一步启发我们：产品本身是什么并非关键，关键是能否满足消费者的需求。“品牌打造者和产品设计者要相信，趣味和社交属性兼而有之，会让产品为自己代言，成为‘行走的推广人’。它的使用、流行本身，就能起到文化宣传和推广的作用。”

下一个“马面裙”会是什么呢？解读很多，但业界都有一个共识：或许马面裙只能火两三年，但国风、国潮的崛起已经势不可挡。在许梦然看来，当产品结合中式美学的精髓，可以触发消费者某些情感、打通多重感官、打造更好的消费体验时，一定会有更大的市场，拥有更大的吸引力和影响力。当然，这需要以深入理解传统文化精髓、审美特点、消费者的情感需求为基础。在对传统文化的深入研究和尊重上，来不得半点含糊。