“戏剧人要通过自己的努力，让没有看过戏剧的观众发现，看戏真好，剧场才是他寻找的精神乐园。”2024年世界戏剧日庆典活动现场，中国戏剧家协会主席濮存昕表示。在濮存昕看来，无论AI、数字模拟等新媒体技术如何演变，人们在剧场欢聚的时刻都是无可替代的。因为心对心、眼对眼的交流，是任何技术都无法营造的真切体验，人们总是愿意享受在现场的团聚。

“对于演员而言，观众至关重要，与观众的互动、剧场中的氛围也是戏剧呈现的一部分。”濮存昕坦言，自己热爱台下的观众，会为了他们不断创作，不断努力。他的艺术生涯就是从观看舞台上的表演开始的。他认为，成为一名好演员的前提是当好一个观众，因为观众的感受常常就是演员在创作初始寻找灵感时的动力之源。“世界是个大舞台，古今中外的人生故事，万千气象的社会风貌，美妙深奥的自然，生动的思想……无所不能的舞台奇观，让舞台工作者痴迷一生，也令观众渴望通过这个大画框了解熟悉又陌生的人世间。他们享受这种既与生活相似又有一定距离的艺术审美方式，这是观众走进剧场的理由。他们以买票的方式对我们的创作给予肯定，支持我们一场一场地演出，让我们能够在舞台上不断地打磨演技、提升自我。因此，每当演出时，看到满场落座的观众那充满期待的眼神，我们这些在台上的演员便会更加热情洋溢，对表演充满信念。”濮存昕感性地表示。

“剧场的魅力就是心与心的团聚，是戏剧使我们相聚在舞台这个大画框中。”濮存昕进一步认为，戏剧还把世界各处的观众汇聚在剧场中，通过不同语言之间的相互翻译，连通了人类共有的思想感情。“有句台词说道：世界的水是相通的。戏剧艺术也正是如此。戏剧的魅力似水，如江河入海，汇于四海五洲，什么力量也阻挡不了不同国家、民族之间文化艺术交流的兴趣。莎士比亚、契诃夫、易卜生、奥尼尔等戏剧大师的经典作品至今仍占据着当代各大戏剧节的舞台，他们的作品不断地被当代艺术家重新发现、解读，并从不同的角度给予新的诠释。我相信，创作者从一场场演出中不断发掘出来的、来自观众的反馈，也一定是这些新诠释的灵感来源。”

濮存昕还动情地回忆了一段往事。他曾在中华书局买到一部全套三册的《莎士比亚全集》，虽然又厚又重，但却非常珍贵。这套书被确定为18世纪末英国最早出现的三色水印套色插图版，即便在莎士比亚故乡的展览中展出，也会被视作文物。虽然当时买下来没花费多少钱，他却视如珍宝，每每拿出来给大家看。“我总禁不住地想，这部书如何传到了中国，又传奇般地来到我的手里。是以船为生的海员吗？莎翁戏剧一定为他们漫长的旅程提供了艺术滋养。抑或是我曾经饰演过的林则徐？他搜集过外面世界的资讯，军事、经济……其中应该也有戏剧演出吧。这一部书的漂洋过海足以证明，无论是战争还是自然灾害，都无法阻挡文化艺术的传播。”他因而相信，文化就是让人超脱于俗世，眼睛里有审美、有见识、有独立判断力，这是文艺工作的意义。

话剧《李白》1991年首演，至今已30多年。濮存昕不断揣摩李白的人生，演绎李白的悲愤和天真，将自己的感悟融入这位赤子情怀的大诗人角色。现在，他站在台上，观众相信他就是诗仙。还有诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，鲁迅的“于天上看见深渊”，哈姆雷特对生命意义的探究……“我曾经以角色的名义思考言行，就像跟他们交往过一样。在剧场中演出这些经典作品的经历，也无时无刻不在滋养着我。我曾出演过三部莎士比亚的作品；在《哈姆雷特》中，我演过哈姆雷特，也演过国王，也曾出演过《李尔王》和《暴风雨》。我也曾演过契诃夫最著名的四部作品，还作为导演再次创作了《海鸥》。我还有幸在中国戏剧大师曹禺、老舍的经典作品中饰演过角色，得到过滋养。”对濮存昕来说，这些都是弥足珍贵的经历。在每场演出中他都会观察观众的反响，每一次新尝试获得的成功，其实都是来自观众的奖励。

“可以说，是演员和观众一起成就着戏剧。”濮存昕表示，观众的反响与评价就是我们在剧场中，通过戏剧与观众建立的美好关系。他认为戏剧审美有三个层次：第一是“看”，是在现场用感官去接收；第二是“赏”，如果你喜欢、欣赏，就会鼓掌赞叹“真好”，这是接收内容后的反馈；第三是“品”，好的作品会让人久久难忘、回味无穷，这些思考、琢磨与品评，就会形成品位，反过来点燃艺术灵感，给予我们创作启发。看、赏、品这三个审美层次都与观众紧密相连。戏剧中的台词，就是有声音的思想，创作者的所思所想以艺术这种具备独特审美价值的方式展示给观众，达成与观众的互动交流，甚至是共同创作。这便是中国戏剧家焦菊隐先生所说的：演戏是欣赏者与创作者的共同创造。

戏剧拥有伟大的人文能量，台上台下共同创造出人类生生不息的精神力量。“所以线下舞台只会越来越让人感到珍贵，它永远不会消亡。也正是因为这样，一代又一代的艺术家唯有更加努力，不断为观众提供好的作品，让走进剧场的观众感到不虚此行。”濮存昕与每一位戏剧工作者共勉。