理解中华民族文化传承，怎么做才润物无声、成风化人？艺术怎么“活用”，沉浸式地进入日常生活？

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山仅2023年就前往全国20多个地方开展了走访、调研。“行走”不仅给他的艺术创作带来了丰厚滋养，亦不断加深着他对美育等社会问题的思考。他说，新时代以来，通过以美育新人、以美展形象、以美兴文化的全民美育工作，如今已蔚然成风。如上海、重庆、深圳、成都等城市，都明确提出了“以美育城”的理念。今后我们将通过各式展览让那些曾深藏在库房里的作品、“养在深闺人未识”的画作，在美术的殿堂，这个化育大众的平台、国际交流的窗口，与时代见面、与观众见面，增强人们的文化自信。

“加强全民美育要以中华优秀文化为底色。”吴为山认为，中华优秀文化包含优秀传统文化与优秀时代文化两部分。以中华优秀文化为全民美育的底色，就是将马克思主义思想精髓同中华优秀传统文化精华贯通起来，同人民群众日用而不觉的共同价值观念融通起来。

吴为山表示，全民美育要倡导全面性和终身性。所谓全面性，正是对马克思主义美育观的落实。体魄美、品格美、思想美、精神美、文化美、艺术美、生活美、自然美……皆在此美育范围中。所谓终身性，就是美育不局限于某个时段、某些对象、某类范畴，而是打通“围墙”，统筹构建一体设计、分段实施的“大美育”工作体系。如博物馆、美术馆、音乐厅、剧场、文化馆等都要作为美育的平台与课堂，成为全民美育系统的组成部分。社区覆盖面广、受众多、传播性强，也要成为全民美育的重要阵地，随时随地在“家门口”服务群众、引导群众。

藏品是美术馆的立身之本。13万余件珍藏，9800多位艺术家的作品进入收藏名录，60年来，中国美术馆形成了完备有序的中国近现代美术收藏序列。作为馆长，吴为山表示，毫无疑问，“中国美术馆”5个字就标志了它的根本属性——国家性、人民性。中国美术各个不同时期的优秀作品都应该保藏在这里，它是国家美的金库、美的宝库。如何收藏？要用真诚之心来打动艺术家，让他们认识到中国美术馆的价值，不仅是在中国、在当代的价值，还有对世界、对未来的价值。“在动员高二适先生家属捐赠作品时，我说，作品挂在客厅里，只有亲朋好友看，挂在中国美术馆，全中国人民都能欣赏，惠泽后世，家属欣然同意并捐献精品给中国美术馆。法兰西艺术院全体院士捐赠项目、熊秉明捐赠项目、老舍和胡絜青藏画项目、靳尚谊捐赠项目等，都是一段段国家收藏佳话。”

收藏的目的不是“收藏”，“藏在深闺人不识”就失去了收藏的意义。对此，吴为山坦言，活化是藏品之光。藏品管理的目标就是藏品的安全利用。只有好好地将藏品用起来，才能将我们珍视的民族文化带给人民群众，带给世界。同时，也只有用起来，艺术家才会感受到自己作品被收藏的价值，他们才会更加有意愿把耗费巨大心力创作出来的佳作贡献出来。优秀的艺术作品不但应该留世，更应该传世。

吴为山表示，许多艺术家作品虽然收藏在美术馆，但几十年都没有被观众看到过，艺术家本人其实也看不到。现在它们从库存里走出来，走向了人民大众，走向了社会的空间，走向了新时代，一下子就发出光辉。一些老艺术家专程来看自己的作品。这些艺术家跟他自己的作品互动，这些作品跟人民互动，跟时代互动。多次向中国美术馆捐赠作品的靳尚谊先生说：“中国美术馆是自己作品最好的归宿。”

“镇馆之宝不能‘镇’在库房里。”吴为山特别强调，为了不断扩大藏品利用，中国美术馆进行各种尝试，将6层展厅改造成“藏宝阁”，定期举行小幅经典作品展，很多观众会定期来打卡。“好的想法一定要有持续性，没有持续性，是形不成品牌的。我们希望用制度、用模式来进行固化，持久下去。”