数字艺术包装下“动起来”的梵高，为人们带来一场鲜花着锦的视觉盛宴。灯光渐暗，音乐响起，梵高强劲的笔触、浓烈的色彩、极富表现力的艺术就此铺展开来。《吃土豆的人》家中灯光昏暗，忧伤的配乐烘托出一个悲伤的故事；但当看见大朵大朵的《向日葵》和《鸢尾花》怒放，你又会想前往《夜间咖啡馆》小酌一杯，享受梵高的《星夜》。梵高的故事即将结束时，一幅幅《自画像》如走马灯一样闪过，《盛开的杏花》最终被风吹散……声光之下，“动起来”的梵高似乎更生动了，人们看到了一个天才画家的横空出世、摸索前行，看到了巅峰中的爆发，也看到了癫狂后的陨落。这种通过现代科技与经典艺术相结合的沉浸式表达，近年来在艺术圈颇为流行。除了梵高，类似的沉浸式手法还演绎过莫奈、雷诺阿、夏加尔、达利的经典作品。

在千百年的发展中，艺术的表现形式始终在拓展。无论是科技手段的介入，或是崭新的语言表达，都让经典艺术“花样重生”，对当代艺术爱好者来说是一种幸运。

自2015年余德耀美术馆在国内推出“雨屋”展览后，沉浸式艺术开始在国内得到关注，也吸引了大批的观众。2017年，日本顶尖新媒体艺术团体teamLab的展览在北京、深圳、上海等地相继展出，其利用光影打造的亦真亦幻的互动场景，使观众在欣赏和体验的过程中获得沉浸式体验。以新媒体技术为核心，teamLab是由400位“超级技术专家”组成的日本艺术团体，其成员不仅有艺术家，还有计算机工程师、数学家、建筑师、CG动画师、音乐人等跨学科人才参与其中。2019年，国内首家常设性沉浸式数字艺术展馆“teamLab无界上海”开幕，2022年底，teamLab全球最大规模的美术馆teamLab无相艺术空间落地北京，无相艺术空间采用了360度空间、穹顶空间等平时不常见的观察事物的方法和视角，如作品“飘浮于落花世界”，视角模拟了小昆虫飞在广阔的花丛中，参观者躺下或者坐下一段时间后，身体仿佛会飘浮在空中，和世界融为一体。这实际上打破了人们对于本已经很熟悉的物质世界的惯有认知，去重新体验和认识世界，每位参观者都能以更加放松、更加自由的状态来探索这个空间，获得独属于自己的感受。

最后说一组数据：teamLab的展览曾被《纽约时报》称为“科技化的梦幻仙境”，被意大利知名设计网站Designboom连续两年评为“全球十大必看展览”。teamLab东京馆第一年开馆，接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，作为单一艺术家美术馆，这一数字超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆（约216万人次），创造了全球最高单年度参观人数纪录。如何把数字技术延展到更广阔的空间，比如应用数字技术延展文物的内涵，挖掘文物背后的故事，让人们得以看到它一个季节、一年四季乃至几百年来的变化。为观众提供一个新的视角认识经典场景，带入新的文旅消费空间之中，也具有深远的意义。