“随着大视听产业迅猛发展，作为传统层面和核心层面的‘广播电视+网络视听’概念已难以囊括大视听的所有内容并解释大视听的产业逻辑，‘视听+’逐渐成为这一新兴产业的重要概念。《2023年广电全媒体蓝皮书数据报告》显示，大视听产业正成为数字文化产业中最具增长性的新兴产业之一，全年实际创收超过万亿元。大视听的外围层‘视听+’产业规模和边界不断扩大，形成另一个万亿级产业新版图。”中国传媒大学戏剧影视学院教授杨洪涛观察发现，在“视听+”的产业布局里，“视听+文旅”可谓最具声量的探索方向。

杨洪涛说，互联网时代，传播渠道之间的壁垒被不断突破，传统媒体和新兴媒体的传播介质、传播样态和传播方式深度融合，电视台、视频网站、短视频平台等媒介从传统的竞争关系转变为联结互渗的新型关系，以多渠道、立体化的触达方式为受众提供多样化的信息入口，初步形成大视听产业生态。“所谓大视听是指以视听产业为引擎构筑起的全产业链条，以视听艺术创作、视听文旅协作、视听文创制作和视听产业园区建设等为核心业务，还延伸到教育、医疗、科技等公共服务体系的各个领域。既然是大视听，就要有大格局、大视野和大情怀，不仅可以在艺术创作方面大有可为，其所带来的可视化、智能化、场景化、交互化和沉浸化的感知体验还应为文旅开发、公共服务乃至经济社会的众多领域提供丰富的应用场景与创意空间。”

杨洪涛认为，在“视听+”的产业布局里，“视听+文旅”可谓最具声量的探索方向。他分析，在视听创作中，选景往往是拍摄前期重要的环节。不同的自然风光、人文景观和城市样貌能呈现不一样的视觉质感，温暖、奔放、辽阔、华丽、质朴、冷峻、神秘等种种气质，在剧情的加持下被自然而然地融入作品，让观众心向往之，为文旅发展提质增效、引流揽客。

在杨洪涛看来，一方面，随着《去有风的地方》《风起洛阳》《繁花》等长视频作品的热播，影视作品中的取景地成为网红景点。云南大理的诗意恬静、古都洛阳的盛世繁华、大上海的时尚摩登，在摄影镜头的匠心捕捉下展现出独特魅力。西安根据网剧《长安十二时辰》打造的“长安十二时辰主题街区”，以对唐风文化的高度还原和场景沉浸式体验成为城市文旅的新标志。长沙以《梦华录》为背景，推出线下古风沉浸展，复刻剧中大宋街市场景和市井文化的繁华，成为视听维度中“沉浸城市”的又一成功经验，使一部剧带火一座城成为时下火热的文化现象。

另一方面，短视频在助力文旅发展方面也表现不俗。继淄博烧烤旅游、哈尔滨冰雪旅游被短视频带火后，各地纷纷借助短视频掀起一波引流带货热潮。各地把代表性的旅游景点、最具文化价值的民俗风貌拍成短视频，用短视频打造城市名片。今年初，国家广电总局发布“跟着微短剧去旅行”的创作计划：推动一批实体取景地跟随微短剧的热播出圈，塑造一批古今辉映、联通中外的文化标识和符号，通过微短剧全球传播，形成一批可复制、可推广的“微短剧+文旅”融合消费新模式，努力在美丽乡村建设、历史文化街区、非物质文化遗产、文物名胜古迹、公共文化场馆、生态旅游景区等方面挖掘新故事、塑造新形象、展现新风尚。

此外，许多景区推出VR沉浸式旅游项目，用视听技术复原年代景观，观众能够通过可穿戴设备甚至裸眼3D技术感受思接千载、视通万里的奇妙体验。像《又见平遥》等文旅演出都运用视听艺术与大型实景表演相结合的方式，助推视听与文旅融合发展走向纵深。网络视听的“网”字天生具有“穿针引线”的寓意，将内容生产、技术革新、传播扩音等可独立璀璨的环节如珍珠一样串连起来，再慢慢织成一张包罗万象且彼此相连的艺术之网。

这些年，视听和文旅的双向奔赴不断繁荣文旅市场，也不断拓展“视听+”的方向和价值。在中国许多城市，都有可以跨越时空的IP。《风起洛阳》开始的“华夏古城宇宙”系列计划，围绕这个项目开发了剧集、线下影视城、纪录片等等，实现一部IP的“一鱼十二吃”。《长安十二时辰》《长安三万里》让“西安”变成世界璀璨的“长安”；《微暗之火》让婺源之美不只停留在油菜花开的季节；网络微短剧也让浙江曹村镇再次开启了自己《飞扬的青春》。“所以，视听行业充分利用视听艺术的传播优势，实现文化旅游资源的创新发展；文旅行业则为视听艺术创作提供丰富的自然与文化景观。推动视听与文旅协同发展，将成为大视听产业在夯实核心业务的基础上拓展产业赛道、拓宽产业边界的关键一招。”杨洪涛说。