1月2日，本报关于成都多家博物馆文物标识不准确的报道引发关注。有网友留言称，如今认真逛博物馆的观众越来越多，在给博物馆“纠错”的同时，也希望能够进一步了解文物背后的历史文化知识。例如，文中提到张大千的《仕女拥衾图》，“仕女”一词作何解释？与“侍女”又有何区别？带着疑问，记者采访了四川博物院首席专家魏学峰。

何为“仕女画”？

是中国传统绘画的重要题材

张大千被誉为“五百年来第一人”，其画坛生涯中赴敦煌临摹壁画以及晚年创造的泼墨泼彩，都是中国美术史上的重要篇章。而在这其中，仕女画无疑占据了重要地位。

魏学峰说，“仕女画”作为中国传统绘画的重要题材，原指描绘封建社会中上层士大夫和妇女生活的中国画，后来特指以展现上层妇女生活为题材的作品。在这一范畴内，“仕女”与“侍女”有着明显的身份地位差异。“‘仕女’通常指的是贵族或上层社会的女性，她们的形象往往被赋予高雅、端庄的气质，是画家展现女性柔美与风韵的重要对象。相比之下，‘侍女’则更多指服务于贵族家庭的普通女性，身份地位相对较低。”魏学峰表示，从《仕女拥衾图》画中女性慵懒的姿态、被衾上繁复华丽的花纹这些细节中可以推测，该女性应该来自富贵人家。

《仕女拥衾图》为何重要？

它是张大千风格转变的代表作

在四川博物院保存的张大千作品中，仕女画有20余件，为何这幅《仕女拥衾图》成为其中的代表？在四川博物院最新开展的“石壁丹青——四川博物院藏张大千敦煌考察文物展”中，汇集了张大千临摹的多幅敦煌壁画代表作，魏学峰进一步介绍，这幅《仕女拥衾图》正是在张大千敦煌考察后所作，也是张大千仕女画风格转变的重要标志。

“在赴敦煌临摹之前，张大千笔下的仕女沿袭了明清以来的古典风格，呈现出病态而柔弱的形象。然而，在敦煌临摹近三年后，张大千的艺术观念发生了深刻变化，他开始摒弃病态美，转而追求女性的健美与活力。这一转变在《仕女拥衾图》中得到了淋漓尽致的体现，画中的女性拥有更加健美的体态，成为张大千仕女画自开一派的标志。”魏学峰提到，张大千从10个方面分述了敦煌壁画对中国绘画的影响，其中一点便是“女人都变为健美”，而这一转变就直接体现在《仕女拥衾图》中。

此外，张大千还巧妙地将敦煌壁画中的笔墨造型元素融入仕女绘画中，使得画作兼具传统仕女的娟秀和敦煌壁画的敦厚。同时，他还借鉴了唐寅的“三白法”和日本浮世绘的技法，使得仕女的形象更加生动立体。魏学峰说，“通过对比敦煌前后张大千所创作的仕女图，我们可以清晰地看到他在艺术风格上的转变。这种转变不仅体现了他在艺术上的孜孜不倦，也为我们理解其艺术成就提供了重要线索。”

成都日报锦观新闻记者 王茹懿