一座大型剧院满座不过两千余人，而一段百万播放量的戏曲视频，通过数字网络辐射的人数相当于500座大型剧院的观众体量。数字时代，传统戏曲迎来了新的发展机遇。

作为一名工作在一线的戏曲人，国家一级演员、第29届中国戏剧梅花奖获得者单雯明显地感受到，当戏曲与数字科技相互融合，戏曲观众数量爆炸式增长。“互联网的普及使戏曲得以突破时间和地域限制，借助网络直播、视频分享平台等媒介，轻松跨越千山万水，触达海内外观众。这一转变不仅极大地拓宽了戏曲的传播范围，还吸引了更多的观众，特别是年轻群体，从而显著扩大了戏曲的影响力。”

单雯说，“网络平台让许多未曾接触过戏曲的年轻人赞叹传统艺术之美，而资深戏迷则能在此深入品味戏曲的唱腔与表演艺术。无论观众的兴趣点在哪里，戏曲艺术能够突破界限，深入大众尤其是年轻群体的生活，这无疑是一个令人振奋的新起点。”

在网络中，无论是梅花奖得主、国家一级演员，还是业余爱好者，都需要直面观众对于表演的反馈，有些是赞赏，而有的却是批评。在单雯看来，这些反馈虽严苛，却对创作十分宝贵。“大数据通过弹幕等形式，能够实时捕捉观众在观看过程中的情感反应，了解他们对剧情发展、角色塑造、音乐唱腔等方面的即时评价。”

单雯还说，以往，在剧场中观剧时，即使观众不喜欢表演，出于剧场礼仪和朋友情谊的考虑，他们往往不好意思中途离场，剧终后仍会热烈鼓掌。因此，演员在剧场得到的反馈很大程度上经过了美化。“某种程度上而言，大数据的统计结果不留一点儿情面，但正因如此，我们的创作可以收获更加真实的反馈。同时，大数据还能直观地呈现出他们的喜好与期待，这有助于戏曲创作者和表演者更加准确把握观众的兴趣和市场动向，从而创作出大众喜闻乐见、具有广泛吸引力的作品。”

另外，VR、AR、AI等数字技术还催生了一些不同于传统舞台艺术的新型戏曲艺术形态。“比如在我演出的昆曲《1699·桃花扇》中，高科技的舞美灯光设计已能营造出水波荡漾的视觉效果，生动再现了秦淮河畔波光粼粼的景象。”单雯说，“另外，数字技术还能帮助我们重塑戏曲人物形象、修复经典戏曲剧目等。”

单雯表示，数字科技为戏曲创新提供了强劲的助力，戏曲人应充分利用数字技术，为观众带来戏曲的“焕新”体验。但是，需要注意的是，在这个过程中，“戏曲人”应坚定不移地守护艺术的纯粹与根本。

“对于戏曲演员来说，扎实掌握四功五法、唱念做打等基本功是立足之本。另外，对于舞台美术及其他创作者来说，在利用科技手段为传统戏曲注入新活力的过程中，必须保持敬畏之心，不轻易改变戏曲表演固有的程式化与写意精髓。唯有如此，才是吸引观众真正热爱戏曲的‘王道’。”单雯表示。