戏曲的生命力在于观众。实现传统艺脉代代相传，不仅需要青年戏曲人才，还需要让年轻观众接纳戏曲。正如清代戏剧家李渔所说，“传奇妙在入情，亦当与世迁移”，戏曲艺术自身也蕴藏着不断引领大众审美的创新思维。

在中国文联理论研究室副主任胡一峰看来，互联网这个新舞台上的戏曲观众不仅出现了量的增长，而且发生了质的变化，这些变化至少表现为三个方面。

首先，青年观众渐成主力。戏曲艺术的传承既需要青年从业者，也需要青年观众，更需要青年从业者和青年观众形成审美共识。“截至2024年12月，我国11.08亿网民中，40岁以下的占比接近50%。在短视频平台观看国家非遗戏剧相关视频的观众中，‘90后’、‘00后’观众占比超50%。这两个50%告诉我们，青年网民正在成为听戏的主力。”或许有人会担心习惯于在网上听戏的年轻人无法真正领略完整的戏曲艺术，甚至因此形成了对戏曲的片面认知。但胡一峰认为，网上的“戏曲碎片”往往是最动听的片段，它们类似于视听版的戏曲海报，以符合当代传播规律的方式最大限度展现了艺术的魅力。“诚然，观众很难通过网上的几个片段获得对一部戏乃至于一个剧种的完整认知，但这几个片段却能激发观众的热情，促使观众以线上或现场观看的方式亲近更多完整的戏曲作品。来自网络的偶然邂逅，正潜移默化地促使戏曲成为越来越多的人稳固的文化雅好。”

其次，专业素养不断提高。胡一峰表示，戏曲欣赏有一定的门槛。以前的戏迷是在戏园子里“泡”出来的，如今，互联网提供了新的“戏园子”，它不仅容量更大，而且弥补了好座位稀缺的遗憾。在自家的大屏、小屏前，许多观众实现了“C位”自由。随着5G和云演播技术的发展，“在线”与“在场”的距离不断缩小。“戏曲是舞台艺术，而一个时代有一个时代的舞台。回顾舞台艺术发展史，舞台从来不仅仅是艺术的被动载体，相反，舞台样态的变迁对其承载的艺术产生着积极的能动作用。历史行进到今天，一个新的舞台展现在古老的戏曲面前，那就是互联网。”

最后，互动交流频繁高效。胡一峰认为，艺术欣赏本就具有社交属性。分享听戏体验，是戏迷交往和文化认同的重要方式。互联网提供的社交便利则进一步强化了戏曲的社群纽带作用。借助网络提供的沟通渠道，现实人际交往的限制被打破，天南海北的戏曲观众聚集在一起，分享观感，凝聚认同，构成了形式多样的网络戏迷群体。“近年来，戏曲演出开始前或结束后，演出方常会邀请观众扫码进群或面对面建群。这样组建起来的网络戏迷群体成为观演活动的延长线，在随后的日子里，群内发布的剧照、更新的资讯、群友和主创之间的交流，都在推动原本可能短暂而脆弱的观演关系变得长久和稳固。”胡一峰说，“同样，在互联网的环境下，一场戏曲网络直播、一篇短小的观后感甚至一次跟帖回复，都可能成为网络戏迷相互建立联系甚至构建网络社群的契机。”

胡一峰认为，戏曲的网络传播搭建了新的舞台，开辟了新的欣赏方式，从规模、结构、素养和形态等多个维度对戏曲观众群体产生了积极影响。从长远来看，戏曲网络传播不仅遏制了戏曲观众流失的势头，而且为这一群体注入了新鲜血液；不仅不会对剧场观众造成分流，反而还会给剧场引流；不仅不会降低观众戏曲欣赏水准，反而会让其专业素养得到提升；不仅不会伤害观演关系，反而会让观众与演员更加亲近。而所有这些都将从理念、创作、生态等多个方面给戏曲传承创新带来帮助，推动戏曲艺术更充分高效地满足当下观众的文化需求。

台上台下的青春接力，让戏曲这一传统文化在数字时代焕发蓬勃生机，在一代又一代的戏剧人和观众的互动中延续。在大小剧场、乡村田野间、广场上、文化中心里，虽然地点和环境在变，但台上与台下关于大戏的双向奔赴始终不变……也许，这就是文化传承最美好的模样。