刚结束不久的第九届中国成都国际非物质文化遗产节，以非遗为内容元素的电子游戏、VR数字展览、AI短视频等给观众们留下了深刻的印象。当非物质文化遗产遇上数字艺术，一段奇妙的变化正在发生。
数字艺术，是指利用数字技术和工具进行创作的艺术形式。它涵盖数字绘画、3D建模、动画、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、互动艺术等多种媒介和表现手法。从它诞生伊始，就逐渐融入了传统八大艺术——绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影之中，用新理念、新形态、新亮点，为传统艺术增彩赋能，甚至随着数字技术的发展，还衍生出了第九艺术——电子游戏。
对于艺术家而言，数字艺术更类似一种刻画艺术的新“工具”，它不仅为艺术家开辟了新的创作路径，同时也拓展了艺术表现的形式和内涵。时至今日，数字艺术已经越来越多地融入生活之中，以非遗节为窗口，公众能够清晰地感受到，科技赋能后的传统文化艺术中所蕴藏的惊世之美。
数字艺术
当代码成为“画笔”
人类的艺术形式在漫长的岁月中，形成了以绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏为代表的九大艺术门类，但溯源人类最早期的艺术表达形式，绘画无疑是最古老的门类之一。早在上万年前，人类先祖就通过手中的“画笔”，用线条的描绘、色彩的调制、构图的设计和明暗、透视以及光影的应用，对内记录着生活的点点滴滴，对外传递着丰富的情感与信息。
一支“画笔”，勾勒出了人类文明的进化轨迹，记载下了人类文明的闪亮瞬间。
有意思的是，数字艺术的起源，同样从绘画开始。20世纪40年代，世界上第一台通用计算机“ENIAC”问世，标志着计算机时代的来临。计算机的出现为数字与艺术的结合提供了生根与发芽的肥沃土壤，人类艺术先驱者们也逐渐认识到了这一新平台，开始尝试进行艺术创作，于是早期的数字艺术萌芽就此诞生。
1950年，美国艾奥瓦州的绘图员本·拉波斯基（Ben Laposky）开始使用示波器进行实验，探索通过电子信号生成抽象图形的可能。他通过控制电子束照射示波器的荧光屏来产生各种数学曲线，然后用长时间曝光的方式将这些图形记录在胶片上，创作了一系列抽象图像《振荡》，这部作品其中一部分图像于1952年发表在《数学文献》（Scripta Mathematica）上，被认为是世界上最早的计算艺术作品。1953年，该作品正式在博物馆中展出，并正式命名为《电子抽象》，人类第一个数字艺术作品横空出世，让这条全新的艺术赛道不再寂寞。
此后，数字艺术在20世纪60年代蓬勃发展。1963年，A.迈克·诺尔（A. Michael Noll）在IBM7094计算机上使用Fortran编程语言生成了基于高斯分布和二次方程的曲线作品《高斯二次方程式》（Gaussian Quadratic）。这些曲线在图形上呈现平滑且对称的抽象形式，展现出一种独特的数学美感。到了1967年，查尔斯·舒里（Charles Csuri）利用大型计算机创作了最早的“数字绘画”《正弦人像》（Sine Man）。这幅作品通过叠加大量正弦曲线，最终形成了一位男性的头像，将数字艺术从纯抽象逐步拓展到具象，展示了计算机生成复杂抽象视觉形式的潜力。
1968年，绘画之外的第二类数字艺术也随之问世了，这一年查尔斯·舒里利用计算机生成了世界上第一部完全由计算机制作的动画短片《蜂鸟》（Hummingbird），这部由3万余张蜂鸟图片组合而成的动画短片以今天的眼光来看略显单薄，却成了数字动画的“鼻祖”。此外，20世纪60年代末在电影《2001年：太空漫游》中，有一个太空船在轨道空间站停靠的画面，其中飞行甲板上的控制台是由计算机动画完成的，这也标志着数字技术首次介入电影特效。
20世纪70年代后，随着计算机硬件技术的发展，数字艺术的基础理论研究也有了许多突破，特别是分形算法、关键帧动画生成程序、光线跟踪以及相关渲染技术逐渐成熟，不仅为数字艺术的发展奠定了重要基础，也为当时的数字电影形成起到重要推动作用。20世纪80年代开始，一批数字特效公司和工作室相继崛起，为电影特效更加梦幻奇妙提供了技术支持，许多电影特效到了今天，依然被认为是富有美学的艺术作品。同样，在设计和绘画领域，新的软件开发也为数字艺术的发展注入了活力，其中最著名的软件当属AutoCAD和Photoshop，前者定位于设计领域，后者则深耕图像处理。特别是适用范围更广的Photoshop，如今人们早已习惯用它的缩写“PS”来代称图像编辑这一工作。相关软件的普及让艺术家和设计师能够以更高效、更精准的方式进行创作，推动了数字艺术和设计行业的全面发展。
数字技术为艺术家们提供了一支全新的“画笔”，使之能够在更广阔无垠的数字世界创造出更多彩的艺术作品，而这些颇具数字美感的艺术作品，也从抽象的代码映入公众眼帘，拓展着人们的审美边界。
进化图谱
从小众艺术到大众视野
早期的数字艺术，虽然得到了艺术家的关注，部分作品也得以公开展出，但对于公众的影响力还不够强大，更像是一个小众群体间的技术探索。一直到了21世纪，随着互联网的普及和数字技术的进一步发展，数字艺术真正迎来了空前的发展机遇。
在这一时期，除了电影、雕塑等传统艺术形式被数字赋能外，数字绘画与插画、3D建模与动画互动艺术与数字装置、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）、人工智能等多种多样的数字艺术形式喷涌而出，将数字艺术从小众创作带到了大众视野当中。
如今，世界各大博物馆几乎都有数字展陈功能，通过数字转化将展品放入互联网，收获着来自全球的流量。此外，还有许多主打“数字艺术”的主题博物馆也陆续对外开放，如美国奥斯汀数字艺术博物馆、法国“光影流池”数字艺术中心等。
近年来，国内的数字艺术同样发展迅速，给公众留下了深刻的印象。相信不少人和笔者一样，还对2008年北京奥运会上，那震撼人心的数字版“活字印刷术”记忆犹新。在数字技术的加持下，古老的活字印刷术活灵活现，在数字模拟出的活字跳动间，将中华优秀传统文化中的深刻智慧与匠心独具的美学元素呈现给世界。数字艺术让越来越多的人感受到了艺术与生活的紧密结合，也感受到了文化艺术更加鲜活立体的魅力。
三星堆遗址出土的青铜立人像，是古蜀艺术的巅峰作之一，在艺术家用数字艺术巧妙加持下，这座青铜立人像有了自己的“器灵”——她身着暗绿色衣袍，纹饰繁复精丽。头戴高冠，璀璨星光共襄左右，似有通天彻地之法力。双手虚握之间，神秘之火照亮无形之境，阴阳两仪由此孕育而生。这种既符合现代审美，又承载古老文化的数字艺术表现形式，深得年轻人的喜爱。
敦煌莫高窟是世界公认的艺术宝库，敦煌壁画作为我国绘画艺术的瑰宝，其创作风格历经多个朝代更迭，在艺术传承中不断融合创新，最终形成造型夸张、用色大胆、题材丰富、独具个性等艺术特点。在艺术家的创作下，数字艺术作品《遇见飞天》不仅“复刻”了敦煌壁画的艺术特征，同时也用数字语言大胆创新，用崭新的表现形式为传统艺术带来更符合时代审美的艺术语言。
中国深厚的文化艺术沉淀，成为艺术家们数字再创作的灵感来源，也催生了一大批来自中国的数字艺术作品漂洋过海，2024年，由中国美术学院创作的数字艺术作品《生命的摇篮》斩获巴黎国际艺术沙龙展“艺术科学奖·数字短片金奖”，让世界为东方艺术数字化后的独到之美而赞叹。
值得关注的是，数字艺术正在突破纯艺术边界，进入到公众审美的更深处。上海天文馆的“宇宙大爆炸”数字剧场，将哈勃望远镜数据转化为动态星云；杭州亚运会开幕式的数字火炬手系统，让百万网民的虚拟形象共同完成点火仪式……而城市公共艺术的数字化表达，同样也让公众耳目一新。成都金融城双子塔以古蜀“门阙”为形，披覆5万平方米巨型LED幕墙。白日间，这里是流淌着银杏脉络的金属竹林，入夜后则化身流光溢彩的数字画布：川剧脸谱幻化成粒子流飘荡其间，三星堆黄金面具与金融城数据流共舞，憨态熊猫也随着像素竹叶辗转挪移……
数码赋能
数字艺术为非遗“再编码”
滑动数字织机的梭子，实时织出蜀锦纹样；戴上VR头显，穿越到商朝探索甲骨文起源；川剧数字变脸装置前，惊叹于动态变幻……不少来到第九届中国成都国际非物质文化遗产节现场的观众，都能够清晰地感受到浓郁的科技气息穿透了古老的文化传承，在新的时代焕发出了新的生机。
在本届非遗节上，数字赋能非遗专题展成为亮点，展区运用AI、VR/AR等前沿科技手段，重新定义非遗的打开方式。《趣构成纹》展项让宋锦、缂丝等传统纹样在算法中重生，观众轻触屏幕即可生成专属纹样；《数字蜀面》让观众通过AR技术化身舞台主角，体验“一瞬千面”的东方魔幻；《织影万象》用沉浸式光影重现蜀锦织造的古韵今声。现场还首发了《二十四节气》手游、《有趣的甲骨文》VR艺术展等三大项目。
非遗节只是众多非遗项目与数字艺术融合的窗口缩影，在全民关注非遗的今天，“非遗+数字”的组合已经成为新常态，渐渐地在公众心中凝结成了新“固态”。如何把古老的非遗，转化成时尚的体验，这与非遗的保护、传承、发展息息相关。而数字艺术为非遗进行“再编码”，则打通了古老技艺再焕新生的“任督二脉”。
在非遗传承与发展中，数字艺术赋能扮演着举足轻重的角色。通过融合传统文化精髓与现代设计思维，为非遗的血脉中引入旺盛的新生命力。这一过程不仅需要创新的思考模式，还需充分利用诸如大数据、物联网等尖端数字技术，从多学科、跨领域、多维度的角度重新解构和诠释文化，从多元视角深度挖掘其内在的文化内涵和价值。
今年1月27日，“锦官入梦·蜀韵红楼”——红楼梦数字艺术展在成都东郊记忆正式开启。这场为期一年的数字艺术展，就借助AI技术进行九大升级改造，构建出沉浸式文化体验场域，通过全新的“游园”式展陈设计，融合绘本、装置艺术、数字光影、互动体验等形式，让观众能够更深入、更充分地感悟经典文学的魅力。通过数字手段“再编码”的非物质文化遗产，正在突破传统承载平台的局限，在数字维度大放异彩。
在新的时代，古老的非遗寻找到了最佳的双生形态——数字艺术化，短视频、直播、游戏、AR/VR、互动，为非遗带来了曾经难以想象的新流量。《2025抖音非遗数据报告》显示，过去一年，1400万网友在抖音分享非遗体验，相关短视频播放量达7499亿次……这些庞大流量数据的背后，是“00后”甚至“10”后为代表的年轻群体，已经成长为非遗传播和传承的中坚力量，大量优质的非遗内容，通过非遗“新传人”走进更多人的视线当中。
当“00后”用AI修复奶奶的剪纸作品，当敦煌壁画在元宇宙向全球游客颔首致意，非遗与数字艺术的结合早已超越简单的技术叠加。这种结合既是文明的自我优化——让古老技艺在数字空间获得新生；也是文化基因的进化——传统美学正与赛博格式碰撞出全新可能。